C’est d’ailleurs là que dit avoir habité pendant plus de dix ans le jeune Lucas Jones, porté disparu avec son père et revenu parmi les siens, mais sensiblement toujours âgé de 11 ans. Un policier et une psychiatre enquêtent, mais les éléments d’explications apparaitront surtout par le biais du journal intime du gamin, décousu, bourré d’ellipses et de scènes rêvées, mais finalement assez révélateur. Il y décrit un quotidien des plus étranges, presque figé, ou les nouveaux habitants apparaissent du jour au lendemain, où on entend la nuit des trains que l’on ne voit jamais, et où les adultes semblent constamment se porter des regards lourds de sens. Que se passe-t-il et que s’est-il passé à Kirby Junction ? Norm Konyu réussit parfaitement à distiller une curieuse atmosphère, doucereuse, flottante, sombre parfois mais jamais vraiment inquiétante. Le décor du récit renvoie ainsi beaucoup moins au Twin Peaks de David Lynch qu’à un onirisme de fable où pour le coup tout prend sens une fois que les pièces du puzzle ont été parfaitement combinées. On y pense aussi parfois au Neil Gaiman de Coraline et autres récits enfantins, où le fantastique vient réanimer l’esprit d’anciens contes et confronter ses personnages à des notions plus lourdes, comme la perte et le deuil.

Au bout du chemin

Le regard de Lucas est ici omniprésent, petit garçon simple mais intelligent, curieux, sensible et aventureux qui semble redécouvrir à chaque page son environnement. Les ambiances automnales, les longues plongées dans la littérature classiques, les promenades en bicyclette, l’incompréhension réciproque du monde des adultes, tout ne pourrait être qu’une chronique nostalgique si cela ne se déroulait pas à Kirby Junction. Une histoire poétique et délicate, pleine d’humanité où la plupart des lecteurs ne seront pas forcément très surpris quant à l’issue finale et les explications générales, mais qui surtout s’efforce de parler à chacun de ses lecteurs de sujets assez complexes avec un esprit poétique. Avec une approche graphique toujours aussi particulière aussi. Ancien du monde de l’animation, l’artiste travaille ses planches à partir de croquis fait à la main, de choix de textures et de couleurs posés sur le papier, mais transpose ensuite le tout en numérique pour les retravailler et les combiner via Adobe Illustrator. Ses dessins deviennent alors géométriques, vectoriels, sans véritablement de volume mais avec une patine légèrement froide et immobile faite de blocs et de volumes délimités par leurs couleurs. Décontenançant de prime abord, mais superbement agencé, le tableau d’ensemble donne là aussi une identité très particulière à l’album, entre le livre pour enfant (le voyage dans la forêt, les rêves inspirés de Jules Vernes…), l’aquarelle et l’expérimentation numérique.

Le talent est là, il ne reste au lecteur qu’à accepter de se laisser happer.