Un gros blockbuster en images de synthèse comme les aime Capcom, sorti sur certains écrans et surtout en Bluray et cie en 2023, dont le manga en présence est l’adaptation officiel en un seul volume produit en parallèle du long métrage. L’histoire y est donc bel et bien là même avec cet assaut généralisé par les cadors de la licence (Claire, Chris, Leon, Jill et Rebecca) sur une prison d’Alcatraz manifestement occupée par un groupuscule terroriste ayant mis au point une nouvelle version du T-Virus. Si au départ les héros suivent chacun leurs propres missions, ils se retrouvent rapidement, réunis par un même ennemi, devant bien entendu résister à une horde de nouveaux infectés très énervés, mais aussi, un lion zombifié, une sorte de requin baleine géant et un boss de fin particulièrement imposant. Le scénario est avant tout celui d’un film d’action, permettant à chacun de démontrer ses capacités au combat rapproché ou à distance, et bien entendu son improbable résistance physique. Un ton et une énergie que capture à la perfection Zino, auteur et artiste chinois qui signait là sa première publication japonaise, apportant un style graphique extrêmement nerveux, précis et dynamique à chacune de ses pages.

Mutations musclées

Ce Death Island en met clairement plein les yeux, autant dans la baston que dans les effets sanglants, et on ne peut qu’apprécier la capacité du dessinateur à offrir des versions iconiques de nos héros, semblant tout droit sortis d’un jeu vidéo canonique, et qui soulignent constamment les multiples références et détails liés à la chronologie de la saga Capcom. De la même façon les décors bétonnés, les geôles de la prison, les divers sous-sols et égouts souvent plongés dans la pénombre, savent renouer avec les origines purement survival des jeux mythiques. Forcément avec cette exacerbation constante de scènes de plus en plus spectaculaires, la psychologie des personnages et l’approfondissement de leur relation n’ont pas vraiment le temps de prendre de l’importance et de venir donner un peu de coffre à l’ensemble. Mâchoires carrés et regards sans peur à l’américaine, les ennemis éternels de la Umbrella Corporation restent presque en retrait dramatique face aux deux « méchants » du récit, qui eux incarnent des personnalités bien plus troubles et torturées. L’un est un scientifique qui a accepté un « pacte avec le diable » pour survivre en créant des drones biologiques porteur du virus, et l’autre, nommé Dylan Blake, est un survivant des évènements de Raccoon City qui y voit, non sans pertinence, le reflet d’un monde gangréné par un libéralisme amorale et des politiques corrompus. Une vengeance et une volonté de plonger le monde à sa ruine qui va jusqu’au sacrifice ultime. 

Voilà qui relève les enjeux d’un énorme BD catastrophe apocalyptique, d’un gros actionner échappé des 80’s (Chris est quand même très, très musclé), d’un chapitre particulièrement explosif de la saga Resident Evil clairement sublimé par l’excellente prestation d’un illustrateur aux talents particulièrement frappants. Sans doute à ce jour le plus beau des mangas Resident Evil.