Après avoir retourné la tête de toute l’industrie cinématographique mondiale et livré leur trilogie révolutionnaire post-moderne culte, les Wachowski avaient un boulevard qui s’ouvraient devant elle. Au-delà du contraste esthétique flagrant, le fait qu’elles se soient tourné vers un animé ultra pop (et parfois ultra crétin) et non vers un sujet plus sérieux et plus classieux, avait forcément de quoi surprendre. Mais les aventures de Speed et sa famille fana de grosses mécaniques et de courses de bagnoles délirantes, entre espionnages et cartoon façon Les Fous du volant, fut l’un des rendez-vous préférés de l’enfance des deux sœurs. Une porte d’entrée en forme de madeleine de Proust qui leur permet, en plus de multiplier les hommages à l’œuvre de Tatsuo Yoshida quitte à préserver les personnages insupportables et gagesques de Sprittle et son chimpanzé, leur assure surtout de renouer avec une fable familiale où elles projettent directement une vision profondément personnelle. La maman chaleureuse et touchant jouée avec poésie par Susan Sarandon reprend directement des mots de la leur et bien entendu la relation fusionnelle entre les deux grands frères, Racer et le disparu Rex, s’engouffrant dans une même passion dévorante, obsessionnelle, fait directement écho à leur propre attachement et leur fascination pour le cinéma.

Very Fast, Very Furious

Cette ligne parallèle constamment tirée entre la course automobile, entre performance et art du geste, et le cinéma sous-tend l’ensemble du film, multipliant les va-et-vient référentiels et surtout les expérimentations visuelles et de grammaticales. Exposé fièrement dans leur vidéo démo confectionnée pour convaincre la Warner et Joel Silver de leur donner les reines de ce projet coincé dans le développement hell depuis plus de dix ans, les Wachowski présente l’objet comme un « film d’animation en prise de vue réelle », une œuvre profondément « post-moderne mais familiale ». C’est aussi et avant tout un spectacle constamment aux lisières de l’expérimental qui distord la temporalité de la narration dans une premières courses ou se mêlent présent, passé et futur imaginaire dans un même mouvement, et où l’ultime grande course à grand coups d’effets zoetropiques, de distorsions figuratives et d’effets de vitesses psychédéliques étirent la piste et l’espace vers une abstraction poétique sidérante où le cinéma lui-même semble faire quelques dérapages au fond du cerveau du spectateur. Les Wachowski y mettent toute leur âme, tout leur amour pour le 7eme art et renouent, bien évidemment, avec un énième combat d’une forme de pureté artisanale (la famille Racer) contre la grosse machine industrielle, la matrice à fric dévorant les passions et la beauté du sport. La quête de la révolution n’est jamais bien loin.

Les Wachowski ne se renient certainement pas avec Speed Racer, grand spectacle hallucinogène et incroyablement inventif, comme un pendant des années 2000 aux lointains débordements d’un certains Danger Diabolik ! de Mario Bava. Là aussi la réappropriation d’un objet improbable de la pop culture donne naissance à un divertissement fun, sidérant et surtout constamment habitée d’idées de mise en scène aussi folles que géniales, où l’excès et le ridicule ne tuent certainement pas : ils rendent plus fort. Trop risqué, trop différent, trop épuisant pour certain, Speed Racer ne sera que le premier échec commercial d’une liste qui pour les Wachowski n’a depuis cessée injustement de se rallonger.