Dreams est une histoire d’amour, digne d’une romcom américaine jouée par des stars du moment en quête de bons sentiments et de jolies valeurs étalées. Fernando est un immigré clandestin mexicain, danseur de talent, qui traverse la frontière pour retrouver son amante, Jennifer, fille de milliardaire et philanthrope du monde des arts. Une véritable passion qui exulte dans les regards et les fusions sensuelles de leurs corps, dans des étreintes passionnées. C’est beau. Mais la mise en scène toujours à distance de Michel Franco, refusant systématiquement les gros plans émotionnels, l’abondance de traveling et de séquences longues distille rapidement une sorte de venin où les positionnements, physiques et verbaux, installent déjà un déséquilibre frappant. Leur histoire, qui résonne comme une anomalie, ne peut survivre au réel, constamment étirée, travaillée, tiraillée par des rapports de forces puissants et destructeurs. Le fait que Jessica Chastain soit une actrice professionnelle internationalement reconnue, presque une star, et que Isaac Hernandez, danseur de son état, apparaisse pour la première fois à l’écran avec un jeu plus instinctif, ajoute au dérèglement insidieux de la situation.

Nous nous sommes tant aimés

Entre Fernando et Jennifer se rejoue inévitablement une lutte des classes ancienne, mais aussi une confrontation entre le monde du nord et le sud, les Etats-Unis qui se perçoivent comme une terre pleine de promesses et les Mexicains prêts à braver tous les dangers dans l’espoir d’y trouver une nouvelle vie, un espoir. Le rêve américain se crash sur les certitudes, le monde de l’argent et sur un jeu de domination mortifère, présenté dans un premier temps comme un jeu érotique (qui va sucer ou lécher qui ? qui a le plus de désir pour l’autre ?), mais l’habitude de toute posséder pour la femme va forcément faire chuter ce fragile équilibre vers une relation plus malade, et manipulatrice. Dans une atmosphère constamment laiteuse, flottante, habitée de silences et de vide, Dreams se projette sur l’actualité et cristallise les tensions politiques et sociales du monde actuel, montrant comment la violence systémique des privilégiés pousse à la violence plus physique perpétrée par les classes défavorisées. Digne descendant du cinéma de Michael Haneke, Michel Franco ne fait pas de quartier et étudie le glissement avec une loupe presque scientifique jusqu’à la rupture finale et totale. Les masques tombent et chacun y montre sa nature profonde. Glaçant.  

Un film en forme de démonstration formidable, qui effectivement travaille une mise en scène et une atmosphère plus intellectuelle que sensitive, tord le récit pour arriver à son but et produit une histoire aussi mal aimable que ses personnages. Intéressant mais pas forcément aux goûts de tout le monde…