Yuri est une simple serveuse dans un restaurant, pas forcément des plus attentionnées avec les clients, pas forcément des plus respectées par ceux-ci non plus. Ken est un simple pâtissier, timide, effacé et doué pour monter les gâteaux à étages dont le principal attrait est d’attirer le regard de sa collègue. Deux êtres de rien, mais qui un soir tuent par accident une auto-stoppeuse dérangée et masochiste, et déchirent son vagin en voulant déplacer le corps. Une profanation choquante, mais qui étrangement va résonner chez les deux amants, leur offrant dans une pulsion de vie, leurs plus beaux orgasmes respectifs. De victimes ils passent à bourreaux, de passifs ils deviennent actifs, et ne peuvent désormais retrouver cet état de satiété qu’en multipliant les victimes féminines, jeunes femmes kidnappées où percutées sur la route, et en les pénétrants avec un couteau à pâtisserie. Cette manière d’abimer et maltraiter les victimes sera le seul lien visible avec la légende de Jack L’éventreur, et le film ne développera jamais vraiment plus son scénario, laissant au spectateur le soin de scruter ces deux êtres dérangés et destructeurs en quête d’une humanité et, pourquoi pas, d’un début d’explication sur leurs pulsions… en vain. Ils peuvent cependant s’avérer presque touchants, elle dans son amour immodéré pour son homme, prête à tout faire et tout lui offrir pour son bonheur, lui s’efforçant de se détacher de cette partenaire envahissante et d’échapper (pas très longtemps) à ses besoins de tuerie.

L’amour en deux

Deux reflets de la folie d’un monde, d’une pathétique humanité, où même l’étreinte charnelle ne suffit plus guérir les plaies. Comme une chronique, fluide, mouvante, répétitive dans ses executions, mais toujours assez crue dans l’exploration des corps et l’étalage des sévices subits par les pauvres femmes que Yasuharu Hasebe aborde presque avec la suavité et l’élégance fétichiste du giallo. Composant, comme ses cousins italiens, avec la censure, il n’impose jamais d’images gores, mais par le symbolisme appuyé, l’élégance des compositions de plans, les effets de montages ou même cette curieuse musique faite de « chabadabada », distille une atmosphère venimeuse, mortellement chaloupée. La caméra dissimule partiellement les scènes chocs, mais les bruitages de chairs découpés et les giclées de sang ne font que peu de mystère sur l’horreur subie par les victimes de Yuri et Ken. Deux êtres en marge, asociaux, sociopathes à peine dissimulés comme les apprécie toujours le réalisateur, révélé dès son premier film Les Tueuses en collants noirs, devenu l’un des spécialistes des sagas sukeban (les Stray Cat Rock, c’est lui) et qui officia même sur la mythique saga de la Femme scorpion (pour Mélodie de la rancune, pas le meilleur en effet), excellent artisan du cinéma d’exploitation japonais de l’époque en tout cas.

Ici une nouvelle fois il compose un scope habile et généreux, souligne les explosions d’une photographie riche et pop, et multiplie les effets de style propres aux 70’s (ruptures de rythme, composition au cordeau, inserts brutaux…) pour un résultat dont la beauté tranche cruellement avec la folie de scènes mélangeant allègrement Eros et Thanatos. La dernière, renvoyant à la fameuse tuerie de Richard Speck (huit étudiantes infirmières massacrées dans la même nuit) fait culminer le chaos et l’amoralité du spectacle vers une aube où seule la folie persiste.