Le scénariste Seth Reiss (Le Menu) n’a pourtant pas ici concocté une simple comédie romantique hollywoodienne comme on en voit des tonnes depuis des lustres. Il s’agit bien d’une rencontre entre un homme et une femme dont l’issue est connue d’avance, mais le traitement se montre nettement moins naïf et simpliste qu’à l’accoutumé. Tous deux habités par leurs déceptions amoureuses et par quelques blessures plus profondes encore, ils peinent à se donner véritablement une chance, issant rapidement leurs protections habituelles de cynisme et de prise de distance. Pour dépasser ce stade il faut donc prendre le temps de se connaitre et surtout accepter de se livrer. Un dialogue qui plutôt que de rejouer les habituels allers-retours dans les rues new-yorkaises, les cafés et autres maisons de campagne, se fait à bord d’une voiture au GPS particulièrement capricieux et directif et surtout par le biais de portes qui une fois ouvertes donnent accès aux moments passés de l’un et de l’autre. Une visite dans un musé la nuit, un phare isolé à l’autre bout du monde, un retour dans les couloirs du lycée, les anciennes maisons familiales, ou un hôpital, donnent forcément l’occasion de retrouver une certaine honnêteté, une certaine franchise, mais aussi pour chacun de se redécouvrir et faire la paix avec ses propres traumas.

L’instant Slow

Lui redoute de nouveau échec après avoir passé son temps à « chercher l’amour », alors qu’elle ne se fait plus confiance depuis qu’elle pense avoir trahie sa mère le jour de son décès. Des notes intéressantes, même si pas forcément des plus originales, pour un film qui dans un premier temps sait parfaitement retrouver la bonne humeur du genre et les couleurs pétantes des grands classiques (le jeu sur les parapluies, les teintes contrastées des vêtements, la construction en tableaux précis et posés…) avec constamment cette tentation très agréable de la comédie musicale. C’est d’ailleurs une fois la performance très Retour vers le futur de Colin Farell que ce A Big Bold Beautiful Journey semble perdre de sa fraicheur, penchant vers le drame plus poseur, plus démonstratif, avec une mise en scène qui de la même façon se laisse surtout aller à quelques accents mélo et des constructions qui frisent l’effet pompeux (les inserts « théâtraux »). La réalisation de Kogonada est pensée, sans doute trop, ne se saisissant jamais vraiment de l’énergie électrique que l’on sent naitre entre les deux acteurs, charmants et séduisant mais sans doute trop beaux pour être vrai, et restant essentiellement dans un rythme lancinant, répétitif et anti-passionnel.

Cela manque de flamme, d’aspérité, de chutes, d’emballements et de véritables folies. Dommage, présent seulement dans quelques trop rares scènes, les « anges gardiens » bien décalés interprétés par Phoebe Waller-Bridge et Kevin Kline avaient justement le potentiel pour désordonner le spectacle et donner plus de fantaisie à ce conte fantastique bien trop sage.