Si on dit de nos jours que la télévision française reste assez frileuse en termes de production de fictions (en dehors d’Arte et Canal + c’est un peu la tristitude), cette homogénéité de proposition visant la sacro-sainte ménagère hypnotisée par la télé poubelle et le déversement publicitaire, était peut-être plus frappant encore au début des années 90. Preuve, la bling-bling Cinq de Silvio Berlusconi, pourtant grande pourvoyeuse de cinéma de genre, bis et pop, croulait sous les dettes et les poursuites du CSA, et cet étrange programme, Les Hordes, commandité juste avant la reprise de la chaine par Hachette, en sera l’une des célèbres victimes. Son quatrième et dernier épisode ne sera même pas diffusé ! Il faudra alors attendre 2011 et une première sortie DVD pour que la série puisse enfin être visionnée dans son entièreté. Presque un cas d’école, et d’autant plus dommageable que Les Hordes était avant tout une proposition inédite et avait nettement l’ambition d’ouvrir la voie à d’autres programmes tout aussi couillus. Certes bricolés avec un budget qu’on imagine trop limité au vu de l’ampleur de l’adaptation du roman musclé de Jacques Zelde, et emballés en quelques semaines malgré une intrigue touffue, une grande variété de lieux, de personnages secondaires et des castagnes de masse, les quatre épisodes frappent toujours par leurs contrastes avec les codes télévisuels. Bien avant les élans prometteurs de certaines propositions d’Arte et Studio Canal, Les Hordes visait clairement et nettement une ampleur cinématographique. D’autant plus courageux qu’elle abordait un genre que le cinéma hexagonal lui-même boude depuis des lustres : l’anticipation, la science-fiction, voir leur branche série B, encore moins glorieuse.

Du noir au vert

Il fallait bien un chef d’orchestre de la trempe de Jean-Claude Missiaen pour réussir à donner une réelle prestance à cette proposition. Critique de cinéma, attaché de presse pour Universal, Woody Allen, Claude Sautet (et beaucoup d’autres) et assistant metteur en scène, il marque définitivement son territoire avec une trilogie de polars urbains et burnés composée de Tir groupé, Ronde de nuit et La Baston. Comme un prolongement direct de ces derniers La Hordes retrouve une même énergie sèche dans la mise en scène, une habilité constante à jouer de cadres resserrés (par nécessité, puis par atmosphère), ainsi qu’une approche au réalisme exacerbé, ultra contemporain, punk et béton comme un rejeton de Métal Hurlant sur petite lucarne. Dans le choix d’acteurs aux gueules marqués, de costumes, évocateurs, faisant cohabiter l’auster rigide et les excès d’un bis italien, on croit parfois reconnaitre une fraternité énervée avec les tentatives sur grand écran d’Enki Bilal, en particulier les deux premiers Bunker Palace Hôtel et Tykho Moon. Un monde proche de manière inquiétante, au bord de l’implosion et qui extrapole les effondrements d’un système sociétal inégalitaire ou émergerait un contre-pouvoir venu des bas-fonds. Les Hordes, symbolisés par un drapeau et des cagoules (et non des gilets jaunes), qui vont peu à peu prendre de plus en plus de place dans le paysage politique du pays et entamer une ascension irréversible. Pour des lendemains meilleurs ? Pas vraiment, puisque comme tout élan populiste celui-ci est déjà téléguidé par une Corinne Touzet glaciale en Elaine Finder, figure quasiment vampirique (au maquillage de plus en plus blafard et malade), symptomatique d’une caste politique cynique, déconnectée et amorale qui s’entredévore sans cesse. Une image immuable qui tranche avec celle de George Frank (François Dunoyer), tout d’abord flic aux méthodes musclées, puis agent infiltré avant de devenir tour à tour moteur de l’accession des Hordes au pouvoir et Robin des bois aux accents improbables de Mad Max 3, héros constamment hésitant d’une mini-série aux quatre épisodes pratiquant allègrement les raccourcis temporels et les ellipses sauvages.

Pas toujours facile de suivre le morceau parfois gavé jusqu’à l’indigestion (les insertions de casques de réalités virtuelles, les trahisons non-stop, les personnages sacrifiés en cours de route) et à la bande son assourdissante martelé par un Bernie Bonvoisin possédé, mais cette politique-fiction apocalyptique qu’est Les Hordes a ces qualités des œuvres uniques, courageuses et ambitieuses qui ne peuvent qu’impressionner trente ans après. Visionnaire certes, mais malheureusement sans progéniture.