Du coté de ces remakes fructueux, on pense bien entendu au contemporains The Thing de John Carpenter (pas que pour cela d’ailleurs) dans cette manière assez maline d’extraire le concept de sa métaphore appuyée d’une invasion communiste (sale rouge !) pour revenir à une exploration plus directe de la créature elle-même et du massacre qu’elle va perpétrer. Le fait que la masse mouvante du film de 88 soit finalement le résultat d’une expérience foireuse fomentée par l’armée américaine ressemble d’ailleurs plus à une boutade ironique qu’à autre chose. Sur une voie royale après la mise en boite du scénario de Dreamscape et surtout la relance de la franchise Freddy avec un troisième épisode inventif et généreux en diable, Chuck Russell (qui connaîtra son plus gros succès avec le phénomène The Mask) et son acolyte coscénariste Frank Darabont (depuis largement plébiscité pour Les Évadés, The Mist ou la première saison de The Walking Dead) voient leur projet initial validé : un remake de Danger Planétaire, surtout connu pour être l’un des premiers rôles de Steve Mcqueen. Ce n’est donc pas une commande mais bien un film personnel qui est constamment marqué par leur amour et leur respect du genre horrifique aussi bien dans ses ambiances que ses excès. Sans en faire des tonnes, le script est d’ailleurs un petit bijou de justesse qui sait aussi bien manier les atours de la teen comedy (très présents dans la première partie du film), que les dérapages noirs et franchement cruels (le choix des victimes est osé) et les codes du film de monstres géants.

Un gros truc en plus

Si la trame reprend quelques passages « culte » de l’original, et en particulier une excellente attaque dans un cinéma fasciné par une parodie irrésistible de Vendredi 13, on y aperçoit surtout l’influence aussi surprenante que finalement logique du Aliens de James Cameron (toute la séquence dans les égouts) et la description d’une petite communauté américaine à la Stephen King. Entre ses deux mamelles (si j’ose dire) Le Blob embrasse aussi bien toutes les facettes de ses personnages (Kevin Dillon en délinquant victime du regard des autres, Shawnee Smith pom-pom girl jamais quiche, Paul McCrane en adjoint un peu con mais pas que…) que tout le potentiel de son amibe géante et rose bonbon. Elle n’est clairement plus une simple masse qui avance et fait disparaître ses repas d’un simple bruit du sussions, mais un mélange impressionnant de techniques et de trouvailles (slime, bassins colorés, stop-motion, marionnettes, animatronics, toiles de soie, bouts de ficelles…) qui lui donne une présence absolument unique à l’écran. Des prouesses menées par l’équipe de Tony Gardner (Cabal, L’Armée des ténèbres, Hocus Pocus, Les Valeurs de la famille Addams, Le Fils de Chucky…) et qui culminent dans les détails absolument scabreux et révulsant des restes à moitiés digérés, et pas totalement morts, que laisse derrière lui le blob. On n’est jamais très loin de la débauche d’effets physiques, gores et sanglants de l’école Screaming Mad George (Society…) mais sans les épanchements outranciers, voir burlesques.

Reflet d’une très belle époque pour le cinéma d’horreur et certainement l’un des meilleurs rejetons de cette décennie déjà bien fournie, Le Blob vieillit particulièrement bien.