Réalisateur assez docile pendant de longues années (La Bataille des planètes, Nils Holgersson) Mamoru Oshii se sera révélé lors de deux expérimentations fascinantes : le détournement du second film consacré à Lamu (Beautiful Dreamer) et un délire métaphysique incroyable concocté avec Yoshitaka Amano, L’œuf de l’ange, sans doute l’œuvre séminal. Séquences contemplatives, monologues atones mais poétiques sur la nature de la vie, animations poussant à un certain réalisme, foisonnement des détails dans le cadre, réalisation ambitieuses… Un style souvent brillant, en tout cas unique que l’on trouve à son apogée pendant la vingtaine d’années qui séparent le film dePatlabor de Ghost in the Shell 2: Innocence, et au milieu duquel trône inévitablement le premier Ghost in the Shell. Inspiré très librement du formidable manga de Masamune Shirow, le long métrage est tout d’abord une prouesse technique qui repose non pas sur des mouvements hypertrophiés, mais bien sur le pointillisme de ceux-ci, s’approchant constamment au plus près du jeu de véritables acteurs, de petites attitudes discrètes et naturelles. Presque du minimalisme mais dont l’immobilisme laisse justement le temps et l’espace à l’humain d’apparaitre.  

Floating Museum

Un premier pas vers un certain naturalisme en somme qui installe avec discernement le rapport étrange que nourrissent les personnages avec leurs origines mécaniques (le Major Kusunagi est une androïde) et les bribes de cellules humaines intégrées dans leurs systèmes. L’excellent Kazunori Itô (Avalon, Gamera 3) réinterprète dans son scénario l’univers ultra pointu du manga, et réinvente presque la mythologie complète de l’anticipation, reliant les créatures symbiotiques avec leur personnalité en installant le concept de « Ghost ». Une âme, ou un fantôme crée par un bug de la machine, en tout cas une présence qui semble leur souffler leurs émotions, les pousser à l’introspection. Un angle qu’a toujours privilégié Oshii qui se montre certes terriblement efficace dans la construction de son polar futuriste, dans les gunfights et poursuites qui viennent émailler l’œuvre, mais qui s’en empare constamment en les orchestrant autour d’images, de visions (l’arbre des espèces, l’équipement permettant de disparaitre…), qui viennent creuser immanquablement l’impeccable réflexion sur la nature de l’être, ce qui en fait l’individualité, ce qui est la preuve de son existante. Qu’il soit humain ou née d’un océan d’informations comme le dit Le Marionnettistes. Si certains tremblent devant l’avènement de l’AI, Oshii lui y a toujours vu un chemin possible, un nouveau seuil de l’évolution.

Spectaculaire, ébouriffant dans ses passages les plus musclés, mais surtout puissant dans sa facultés a embarquer dialogues (et absences de dialogues), plans fixes et mouvements planants vers une expérience aussi réflective qu’hypnotique, Ghost in the Shell est un chef d’oeuvre du genre.  « Je pense donc je suis » hurlent en silence les personnages. « Je film donc je crée » chante Mamoru Oshii, rebondissant sur les imprécations à la fois électroniques et tribales de l’immense Kenji Kawai.