Une entré comme une autre dans l’industrie et que prirent de nombreux aspirateurs cinéastes de la même génération comme Hideo Nakata (Ring), surtout qu’en dehors du cahier des charges purement commercial (du sexe et de la nudité exposés à un bon rythme), un studio comme la Nikkatsu et ses Roman Porno, laissait les coudées assez franches à ses collaborateurs. Un terrain d’expérimentation sur fond de cinéma d’exploitation, auquel Kurosawa va plutôt docilement se plier pour Kandagawa Pervert Wars. Un mélange de romance douteuse et d’expérimentations sexuelles sur fond d’inceste dans un immeuble tout ce qu’il y a de plus moderne, dont les scènes corsées, généreuses vont convaincre le studio de laisser les coudées franches pour le projet suivant. Mais l’érotisme n’est pas ce qui intéresse vraiment le réalisateur qui dans Bumkin Soup va clairement jouer avec les attentes de l’amateur de friponneries, reléguant une masturbation féminine en arrière-plan, amenant les retrouvailles entre deux amants vers la comédie musicale plutôt que l’étreinte charnelle, où les transformant plus généralement en expériences étranges et peu excitantes imaginées par un professeur obsédé par la notion de « honte ».

Savant fou

De la nudité mais rarement de l’érotisme « consommable », Bumkin Soup ne ravie pas vraiment la Nikkatsu qui renvoie le réalisateur et annule la sortie du film… Jusqu’à ce que la Director’s Company ne rachète l’objet et permette au jeune artiste de l’achever comme il se doit. Il faut reconnaitre que Bumkin Soup correspond beaucoup plus à la politique des auteurs et à la curiosité cinématographique de cette jeune société de production à qui on doit aussi Typhoon Club ou La Vengeance de la sirène, qu’à la collection Roman Porno. Dans cette petite balade dans un milieu estudiantin totalement débridé et gentiment allumé en compagnie d’une jeune femme, naïve, échappée de sa campagne, le métrage ne fait pas de la sexualité l’argument principal, mais un sujet qui se marie avec la découverte des sentiments, le passage à l’âge adulte et la confrontation à la génération précédente. Très marquée par le cinéma libertaire japonais des années 60 et la Nouvelle Vague française, Kurosawa déconstruit totalement son petit film pop en successions de sketchs presque désarticulés, multiplie les traversés du quatrième mur, brasse les genres, croise comédie manga et considérations pseudo-philosophiques avec une énergie toute juvénile. Le réalisateur essaye, trébuche, s’amuse et prend en main l’outil cinéma, laissant affleurer à quelques reprise l’étrangeté et la prévision des plans qui seront siennes les années suivantes.

Un petit film, mais certainement rafraichissant, souvent amusant, parfois parsemé de flashs esthétiques revigorants et qui révéla au passage la jeune Yoriko Dôguchi, très convaincante et charmante dans son incarnation de l’innocence perdue au milieu de ce foutoir. Une actrice qui a connu depuis une belle carrière, de Tampopo à Silence en passant par Love Exposure, et que l’on retrouva bien entendu aussi régulièrement chez Kiyoshi Kurosawa.