Une idée qui n’aurait sans doute pas ravie ce brave Walt Disney qui n’était effectivement pas un grand progressiste, mais on ne peut certainement pas lui retirer une réelle passion pour les deux romans de Lewis Caroll, Les aventures d’Alice au pays des merveilles et De L’autre côté du miroir qu’il n’eut de cesse de vouloir transposer à l’écran tout au long de sa carrière. Dès ses débuts dans le cinéma muet avec les Alice Comedies croisant prises de vue réelles et animation, avec un cartoon très célèbre de Mickey en 1936, sans compter sur de nombreuses versions de long métrages abandonnées, dont une façon Mary Poppins avec l’actrice Mary Pickford. Quelques poignées de tentatives car, comme le sait toute personne ayant plongé directement dans les textes originaux, le matériaux de base n’a rien d’un conte linéaire à la structure facilement abordable et aux personnages limités. Ça pullule de créatures plus ou moins délirantes, de dialogues non-sensiques, de jeux de mots purement britishs et d’une liberté totale de ton qui renvoient le réalisme dans ses pénates. Brefs, Disney avouera longtemps avoir eu bien du mal à aboutir à la version cinéma que l’on connait aujourd’hui, se raccrochant sans doute à une petite chanson délicate en ouverture « Dans le monde de mes rêves » pour donner à la blondinette des petits airs de princesse Disney et à quelques dialogues qui viennent fustiger, mais sans grande conviction, la terrible curiosité de la demoiselle.

Smash the mirror !

Personne n’y croit, et surtout pas elle, gamine brillamment incarnée et animée, qui renvoient presque à certaines demoiselles des textes de la Comtesse de Ségur, toute proprette, délicate, bien éduquée mais faussement sage. Elle regarde avec de grands yeux écarquillés et une certaine naïveté qui ne manque pas d’esprit, un monde totalement halluciné, que certains le qualifierait de rêve fiévreux, ou de trip psychédélique. Si l’impasse à dû être fait sur de nombreux caractères des romans, on y reconnait tout de même quelques icônes de Lewis Caroll comme le Chat du Cheshire et sa fâcheuse tendance à disparaitre, un lapin toujours en retards, Twindle Dee et son frère en conteur cruels, une reine totalement sociopathe adepte des après-midi croquet et décapitation et bien entendu le chapelier fou et son copain le Lièvre de mars toujours prompt à partager une tasse de thé en plein chaos. Le film n’a pas réellement de progression dramatique mais enchaine plutôt les rencontres, sidérantes, hilarantes et poétiques où pointe cet esprit totalement absurde et cette grammaire du cartoon que les studios avaient presque totalement délaissé sur grand écran. Le plus amusant est d’observer aussi comment la charge irrévérencieuse et anti-establishment de Lewis Caroll survie joyeusement dans l’habillage élégant du studio d’animation américain. Bourré initialement d’allusions, de moqueries et de parodies de la belle haute société victorienne (la reine de cœur « is not amuse »), décrite comme un ramassis d’hurluberlus déconnectés, pompeux et délirants, les aventures d’Alice deviennent au cinéma une fable qui égratigne joyeusement la normalité vantée par le monde des adultes et le pouvoir sous toutes ses formes.

Presque une œuvre politique, habillée des oripeaux majestueux du grand cinéma d’animation (décors, personnages, animation… tout est superbe), qui continue d’émerveiller les spectateurs les plus prompts à se perdre dans les imaginaires, et sans doute aussi les cultures parallèles.