Parce que depuis ce changement de siècle autant crain qu’espéré, les re-visionnages, les nouvelles analyses et surtout les changements de notre société ont démontré que le roman puzzle et tortueux de Chuck Palahniuk autant que l’adaptation libre qu’en a livré David Fincher sont d’une pertinence accablante et des œuvres visionnaires. On ne parle pas ici seulement de question de style même si les expérimentations narratives du premier trouvent un écho assez brillant dans la déstructuration de la mise en scène de l’autre. Perfectionniste presque maladif de l’image et du montage, Fincher transforme effectivement la réalité de l’Amérique de la fin du millénaire précédente en embrassant totalement, et vertueusement, les délires et les psychoses de son narrateur, souffrant dès le départ d’insomnies chroniques, mais aussi de troubles nettement plus profonds, tendance schizophrénie. Le générique en image de synthèses et ses déambulations glauque au travers d’un cuirs chevelu sur les notes décadentes des Dust Brothers, ouvre le pas à une réalisation qui ne se contentera jamais de la sobriété et d’une forme épurée. Les évocations d’une fascination pour les meubles Ikea transforme l’appartement du narrateur sans nom (Norton aux airs volontairement maladifs) en véritable catalogue de la marque au milieu duquel il déambule maladivement, l’unique scène de sexe est une explosion sensorielle sauvage et organique, tandis que la moindre image, le moindre cadrage sont par nature, trompeurs, détenteurs d’un second sens, révélateur, mais dont la vérité est souvent trop proche pour être accessible.

Where is my mind ??

Fincher joue avec son dispositif comme Tyler Durden, gourou séducteur, viril, au comportement d’ado irresponsable (Brad Pitt fabuleux), joue avec les projections de film familiaux (qu’il caviarde d’images pornos subliminales), avec les sentiments de la suicidaire Marla (Helena Bonham Carter, fatale) et bien entendu avec l’esprit de son pote et double. Tout ici est une question d’ironie, de regard acide, sur le monde consumériste (le placement de produit est à double tranchant), sur les inégalités de la société et sur une génération de mâles totalement perdus et désœuvrés, où finalement l’opportunité de véritablement ressentir son existence ne peut plus en passer que par des séances de bastons violentes et collégiales et une chute vertigineuse vers l’existence en marge. Fight Club s’apparente ouvertement à un brulot politique célébrant le rejet totalement d’un récit imposé, la rébellion par la destruction et l’irresponsabilité comme un drôle de frangin de cinéma au fameux The Matrix sorti la même année. Mais l’esprit cynique de Fincher n’est, bien entendu, jamais très loin, et cet engouement pour un nouveau mode de pensée, peut très vite se laisser entrainer dans les travers dénoncés dans un premier temps. Le fameux Fight Club passe d’espace libératoire à noyaux sectaire puis à une franchise installée dans toutes les grandes villes du pays alors que le maitre à penser ne semble plus que s’exprimer par slogans publicitaire et phrases de développement personnel toutes faites.

C’est une farce absolument cruelle, indéniablement virtuose et plus frappante de véracité encore dans le monde actuel, dont l’ultime plan montrant l’effondrement d’immeubles d’affaires, soit les derniers remparts d’un système dégénéré abattus par une armée de révolutionnaire zombies, vient faire échos aux dernières barrières à franchir vers un nouveau monde. Celui de Tyler Durden ou celui de l’autre ? Le futur The Social Network et sa froide perspective sentimentale laisse à penser que le bouleversement espéré n’a effectivement jamais eu lieu.