Impossible à chaque vision du film de se débarrasser de cette sensation constante de déjà-vu. Clairement Comme un oiseau sur la branche a été conçu par le studio Universal comme un film d’exploitation populaire, captant l’air du temps et s’inspirant des grands succès du moment. En l’occurrence les buddy-movies, le roadmovie, les grandes séquences de poursuites urbaines, les cascades vertigineuses, les héros poursuivis par un hélicoptère… Le final presque trop long dans le zoo tropical faisant office de morceau de bravoure de fête foraine. Les comparatifs se trouvent à la pelle durant ces 80’s qui viennent de s’achever et le métrage y plonge généreusement ses racines jusque dans la bande sonore mal goupillée par un Hans Zimmer singeant l’excellent Michael Kamen. Époux depuis (presque) toujours de Goldie Hawn et au départ pressenti pour incarner Rick Jarmin, ce fut Kurt Russell, alors trop occupé par Tango & Cash, qui suggéra son camarade de Tequila Sunrise, pour ce qui parait aujourd’hui comme une évidence tant le film lui ressemble. Tourné entre L’Arme fatale 2 et L’Arme Fatale 3, avec un petit Air America en sus, ce divertissement presque familial ne l’empêche pas à nouveau de camper ce héros casse-cou, assez espiègle, victime d’un complot qui le dépasse et régulièrement traversé d’une certaine folie douce. Plus détendu que Martin Riggs, mais dans la même veine question de satisfaire ses fans, et même de creuser plus avant ses charmes de canailles et ses capacités d’acteur de comédie.

De drôle d’oiseaux

Là, l’osmose avec sa partenaire Goldie Hawn, une spécialiste du genre au sourire aussi interminable que ses gambettes, est primordiale dans la réussite du film, et même si les temps morts et les respirations sont très rares dans Comme un oiseau sur la branche, ils sont systématiquement réussis, leur donnant le loisir de se vautrer dans les atours d’une comédie romantique relevée et piquante avec ce petit quelque-chose de La Comédie du remariage des années 50. Une tradition hollywoodienne en somme, tout comme le traitement de star réservé à Gibson et Hawn, premiers arguments de vente du film que vient brillamment valoriser le metteur en scène John Badham. Depuis longtemps perdu dans les tréfonds des productions de séries TV, il fut pourtant à partir du succès planétaire de La Fièvre du samedi soir l’une des signatures incontournables de cette décade enchainant avec savoir-faire et un certain talent les projets comme son Dracula, Tonnerre de feu, WarGames, Short Circuit ou Etroite surveillance. Un faiseur soit, mais qui une fois encore montrait ici un savoir-faire indéniable et une impulsivité rigoureuse dans l’action. D’autant plus appréciable qu’elle est l’une des composantes humoristiques du film, les cadrages transformant ces longues courses poursuites et ces cascades, en gags réjouissants et rocambolesques à la lisière du slapstick.

Une réalisation bien troussée, un duo impayable, deux méchants caricaturaux affichant les gueules de David Carradine et Bill Duke… il ne nous en faut parfois pas beaucoup plus pour passer un bon moment en bonne compagnie.