L’ambition d’Adam Green est d’installer son personnage au panthéon des créatures marquantes de l’histoire du genre aux côtés de Jason Voorhees, Michael Myers et autres Freddy Krueger et Creeper. Pas une tâche aisée pour autant. De là, le scénariste et réalisateur confectionne ce petit film de série B assumée, dont il signe un scénario globalement ultra convenu, pour un ride horrifique qui ne lésine pas sur les effusions gores, élément majeur qui va devenir la marque de fabrique de l’entièreté de la saga. On lui saura gré d’installer son récit dans les marécages de Louisiane, environnement suffisamment cinématographique pour assurer son office horrifique. C’est là qu’un groupe de personnes en goguettes se retrouve pourchassé de nuit par le tueur défiguré Victor Crowley, qui entend bien les dessouder un à un, façon chair à saucisse. Le bonhomme, ancien gamin défiguré et malmené par une bande de jeunes trous du cul crie vengeance. Il hurle à la lune le nom de son père disparu tragiquement… Si on devait résumer ce premier Butcher, ce serait : « généreux », « efficace » et « complètement teubé ». Fidèle à 80 % des slashers de l’histoire, Butcher n’a pas grand-chose à proposer d’autres que ses meurtres craspecs et une petite touche d’humour et de décalage plutôt bienvenue. Les personnages sont globalement inintéressants et assez bêtes, et leurs motivations ne volent pas bien haut. Ce slasher pur jus boxe dans la catégorie des séries B divertissantes. Point barre. Des plans nichons gratos en veux-tu en voilà parce qu’il faut bien, et surtout du déssoudage en règle de protagonistes chair à canon. Le film n’y va pas avec le dos de la cuillère, d’autant qu’on a droit ici à une version intégrale non-censurée, ce qui fait toujours plaisir : têtes arrachées, mâchoires broyées, corps sectionné en deux, visage poncé… C’est ultra généreux avec des effets pratiques très convaincants pour un budget limité. On y trouve d’ailleurs des trognes bien connues du genre : Tony Todd (Candyman), Kane Hodder (Vendredi 13), Robert Englund (la saga Freddy). Une note d’intention en soi. C’est efficace, amusant, et aussi totalement oubliable…

La septième compagnie au clair de lune

Le succès d’estime de Butcher et la petite renommée qu’il engendre chez les fans de cinéma d’horreur, permettent à son créateur de se lancer dans une séquelle sortie en 2010, qu’on peut assez rapidement envisager comme l’équivalent d’un Aliens (toutes proportions gardées) (à moins que cela ne soit La 7^e Compagnie au clair de lune…) avec une troupe de chasseurs désirant faire la peau une bonne fois pour toutes à ce satané Victor Crowley. On revient donc sur les lieux du précédent film, avec certains des personnages, dont la Scream Queen Marybeth, qui souhaite récupérer les corps de son père et de son frère. Même personnage, mais pas le même visage, puisque Tamara Feldman cède sa place à Danielle Harris (Halloween de Rob Zombie). Dans sa volonté de rendre hommages aux figures du genre, Green est généreux et surtout un fan invétéré, et caste également pour un rôle ou une simple apparition John Carl Buechler (réalisateur de Vendredi 13 : Chapitre 7 et Troll), ainsi que Tom Holland (réalisateur de Vampire, vous avez dit vampire ? et Jeu d’enfant). Le fait est que cette suite est largement inférieure à l’original. Si les morts y sont toujours bien sanglantes, les dialogues affligent de plus en plus, et l’intérêt de la série commence déjà à sérieusement s’étioler. Pas de quoi doucher l’enthousiasme d’un Adam Green qui ne compte pas s’arrêter en si bon chemin et planche sur le scénario du troisième opus.

La foire à la viande

Butcher 3 sort moins de trois ans après le deuxième. Cette fois, Green se contente d’écrire et de produire, laissant la mise en scène à BJ McDonnell, réalisateur de clips, qui aura sa petite heure de gloire en 2022 avec Studio 666, ride horrifique à la gloire des Foo Fighters. Niveau originalité ou progression de l’intrigue, c’est malheureusement encéphalogramme plat. Apparemment très fier de sa saga, Adam Green développe sa mythologie autour de Victor Crowley, sans convaincre. Ce troisième opus n’est qu’une succession de bavardages censés apporter du corps à l’ensemble, sauf qu’il ne suffit pas d’ajouter des personnages (la journaliste interprétée par Caroline Massacre à la tronçonneuse 2 Williams) et une pseudo malédiction vaudou à deux balles pour remplir les trous béants d’un film qui n’existe que pour ses débordements gores et met de côté toute tension et suspense. On y retrouve une fois encore un groupe de pieds nickelés armés jusqu’aux dents (cette fois genre Predator) partis exécuter le boogeyman des bayous. Rien de neuf sous la lune des marécages, même si quelques trognes bien connues sont convoquées à la foire à la viande : Zach Galligan (Gremlins), Derek Mears (le remake de Vendredi 13), Sean Whalen (Le Sous-sol de la peur) ou encore Sid Haig (The Devil’s rejects). Tout cela ne donne pas un film très intéressant, et ce que Green entend offrir aux fans s’apparente vraiment à une pale resucée des slashers de son cœur. C’est un peu court. Tout juste pourra-t-on apprécier dans cet opus une mise en scène un chouïa plus nerveuse de la part de BJ McDonnell, mais on part de tellement bas… Et une foire à la charcuterie toujours aussi réjouissante, et proprement réalisée. Mais la lassitude guette, et l’absence de progression de l’intrigue, toute série B soit-elle, est totalement rédhibitoire. Malgré tous les défauts et limites opportunistes, il y a plus d’intérêt et de charme dans tout Vendredi 13 (!!!), que dans ce que tente vainement de proposer Adam Green au sein d’une mythologie qu’il peine à alimenter et qui aurait dû s’arrêter à l’issue de son premier film, sympathique série B aussi drôle que gore, qui paraît désormais bien loin… Sauf que non. Un quatrième chapitre est lancé et sort en 2017. Pour apporter un peu de nouveauté, on va l’appeler carrément Victor Crowley.

Bayou force 4

Pour le quatrième chapitre de la saga, sobrement intitulé Victor Crowley (bien qu’on se demande le pourquoi du comment d’un tel changement de titre qui semble évoquer une origin story alors que pas du tout…), Adam Green revient aux commandes derrière la caméra. Il renoue avec le premier opus, en proposant un slasher gore qui laisse de côté l’aspect militariste testostéroné et bourrin des deux précédents. Mieux, il a l’idée plutôt intéressante sur le papier d’enfermer ses personnages dans un lieu unique, une carlingue d’avion qui s’est écrasé au beau milieu des fameux marécages, lieu de tant de carnages. Une unité de lieu quasi unique, un film à la temporalité resserrée et toujours autant d’équarrissage en full frontal, le film n’a pas beaucoup de mal à faire mieux que ses deux prédécesseurs. Même si ça ne vole pas très haut encore une fois, que le scénario est la portion congrue d’un début d’inspiration, que la réalisation de Green reste pataude au possible et la lumière entre le grisâtre et le rougeâtre au mieux peu inspiré, on s’amuse cependant un peu plus dans ce dernier chapitre en date. Les personnages sont toujours aussi bêtes, caractérisés à la truelle, et incarnés sans grande subtilité (mention à Parry Shen qui a traversé les quatre films et dont le retour perpétuel est sujet à un gag récurrent et à Dave Sheridan qui campe un branleur fini qui sort du lot). L’humour est énôôôrme est d’une crétinerie remarquable. Bref, on n’est pas dans du haut niveau, mais ce quatrième film de la franchise nous laisse pour l’instant sur une meilleure note. Même s’il est raisonnable de trembler car la scène post-générique nous embarque vers un retour du personnage interprété par Danielle Harris, fusil à pompe à la main, bien décidée à en découdre à nouveau avec le bâtard de Crowley. Mais ne nous y trompons pas, : la saga Butcher n’a plus grand-chose à raconter, et cela depuis bien longtemps…