Plus connu pour avoir réalisé Le Silence des agneaux et Philadelphia, ces deux plus gros succès commerciaux et critiques qui l’on définitivement fait passer de réalisateur de l’ombre à la lumière, Jonathan Demme est parti de loin avant de rencontrer le succès et sa carrière a été très loin d’être un long fleuve tranquille. C’est d’abord sous la houlette de Roger Corman qu’il aura l’occasion de faire ses armes, pour qui il livrera quelques séries B, avec, Corman oblige, des budgets dérisoires et des histoires très vite oubliables, mais dont déjà il sait tirer le meilleur comme dans 5 Femmes à abattre. Dans les années 80, il se décidera à faire preuve de plus d’ambition, notamment en réalisant en 1984 le sublime drame romantique et pourtant méconnu et oublié Swing Shift avec Goldie Hawn et Kurt Russell qui sera un échec malgré les bonnes critiques et un humanisme, propre au réalisateur, qui imprègne ce bijou. En 1986, il livre enfin Dangereuse sous tout rapport qui ne connaîtra pas non plus le succès espéré, et pourtant, bien que très différent de son précédent film, ici, il va livrer une œuvre qui mélange tous les genres avec maestria. Un film qui ne va cesser de nous déstabiliser tout le long.

Se plaçant au départ sur le ton de la comédie déjantée et du road-trip irrésistible, car bénéficiant d’un très bon scénario, le film va ensuite basculer vers quelque chose de plus grave et violent, sans que le cinéaste ne perde le fil un seul instant. Nous sommes donc saisis par la rigueur dont fait preuve Jonathan Demme pour rendre l’ensemble cohérent et prenant, Demme n’ayant pas besoin de grands discours pour rendre attachants ses deux héros, imaginant au passage avec bonheur ce qui est sans doute le fantasme « caché » de beaucoup d’hommes… Il y a quelque chose d’à la fois vraiment piquant et assez tragique que peu de réalisateurs sont capables de maîtriser, surtout en passant d’un genre à un autre d’une seconde à l’autre. Autre grande réussite de ce film, c’est la dimension humaine qui règne tout le long tout en dégageant un charme et une modernité indéniables. Dans ce voyage, Jonathan Demme aime s’attarder en filmant les visages de parfaits inconnus, des personnes d’une Amérique profonde, ce qui rajoute à l’ensemble une sincérité authentique qui rappelle son attachement à la forme documentaire.

Locos de amor

Comme il le fera pour Veuve mais pas trop deux ans plus tard, Demme nous narre la naissance d’une passion basée sur le mensonge et les non-dits, car si Lulu est une personnalité complexe, on découvre au fil du récit riche en rebondissements que Charles l’est tout autant. Ici, on finit par vite s’apercevoir que Lulu et Charles partagent finalement ce même sentiment d’avoir raté quelque chose dans leur vie. Leur rencontre va ainsi être l’occasion de corriger le tir, non sans risquer de tout perdre. C’est donc sur le fil du rasoir que nos deux protagonistes marchent constamment, au gré des révélations, de leur vécu et de leurs sentiments.

En grand amateur de musique, Jonathan Demme enrichit à nouveau son film d’une superbe belle bande-son, profitant d’un carnet d’adresses fourni. Ainsi David Byrne -leader des Talking Heads, groupe autour duquel le réalisateur a signé le documentaire Stop Making Sense– voisine avec Fine Young Cannibals et le groupe new-yorkais The Feelies. Ce dernier offre d’ailleurs une prestation live sur la scène de la fête des anciens du collège. Dangereuse sous tous rapports est l’œuvre d’un réalisateur/auteur libre. La singulière et réjouissante bande-son très bien fournie en est d’ailleurs la parfaite incarnation, tirant même parfois le film vers une très belle balade musicale. On ne peut plus divertissante et surprenant, cette romance définitivement pas comme les autres, permet aussi de profiter des talents conjugués de l’irrésistible et sensuelle Melanie Griffith (Body Double, Working Girl…), de l’impensable Jeff Daniels (La Rose pourpre du Caire, La Brûlure…) et du glaçant Ray Liotta (Les Affranchis, Copland…).

Vous aimez les œuvres qui font preuves d’audace, d’originalité, d’imprévisibilité et de maîtrise ? Alors ce film est pour vous. Surtout quand le tout est emballé par un génie qui excelle lorsqu’il s’agit de nous offrir une certaine peinture de l’Amérique, passant de la comédie débridée, à la fugue poétique puis virer au cauchemar.