Réalisateur et scénariste du premier TRON, Steven Lisberger disparut effectivement rapidement des radars (on lui doit la comédie d’aventure oubliée A La poursuite de Lori et c’est tout), mais ne lâcha certainement jamais son rêve de voir son univers renaitre de ses cendres. Le statut culte du film grandissant, il fut même question d’une suite produite en animation chez les voisins de Pixar avant que Lisberger et le jeune réalisateur Joseph Kosinski, alors repéré pour ses vidéos promo de jeux vidéo comme Gears of War et Halo 3, ne projette une vidéo promo sensation lors du Comic-Con de 2009. Acclamé, aussi grâce à la participation déjà entérinée de Jeff Bridges, TR2N devient enfin réalité sous le titre TRON Legacy. Malheureusement, si le studio ouvre à nouveau généreusement les vannes financières (en dehors du de-aging de Bridges les effets spéciaux restent impressionnants), la production et le tournage resteront compliqués, le scénario étant régulièrement remanié au jour le jour tandis que les premières projections test obligeront à quelques coupes et à l’ajout de nouvelles scènes centrées sur la relation entre le nouveau héros, Sam Flynn (Garrett Hedlund, un peu fade), et son père retrouvé Kevin Flynn, toujours incarné par le génial Jeff Bridges.

New Arrival

D’un film qui devait au départ avoisiner les presque trois heures, ne reste plus en définitive qu’une aventure dépassant à peine les deux heures assez déséquilibrée dans son rythme (la première partie trépidante, la seconde plus laborieuse) et parsemée de personnages à peine développés (comme Edward Dillinger, fils du premier méchant, joué pourtant par Cillian Murphy, ou le pauvre Tron réduit à de la figuration) et de pistes narratives prometteuses mais trop vaguement explorées (la révolution en marche contre Clu, le génocide des ISOs…). Sans doute que le résultat final aurait fini par s’essouffler de lui-même si Kosinski n’avait pas réussi en cours de route à concilier l’hommage attendu et la modernisation nécessaire pour aboutir à une expérience visuelle une fois encore inédite et fascinante.

Outre en salles (et en Bluray 3D) une utilisation admirable de la technologie du relief, L’Héritage rebondit sur les fameuses lignes épurées des premiers jeux vidéo pour développer leurs pendants modernes et désormais plus fluides, rapides et spectaculaires. Cet aspect presque remake, le film le pratique consciencieusement lorsqu’il réinvente les deux scènes cultes originales, les duels au frisbee de lumière et la poursuite à moto, revoyant non pas leur logique mais leur level design. Exit les surfaces planes et les matchs rigoureux, les espaces deviennent tridimensionnels, multiplient les pièges et les rampes pour un résultat des plus excitants. L’héritage joue avec les règles établies par TRON, mais les réinvestie, les bouscule, les fouille et les développe dans des directions loin d’être inintéressantes, scrutant encore et toujours les racines presque bibliques (l’opposition entre Flynn et le double numérique Clu peut être vu comme la bataille du paradis contre l’ange Satan) pour s’étirer vers une structure d’aller-retour symbolique qui n’est pas sans annoncer le futur Mad Max Fury Road (toutes proportions gardées).

Mais si le spectacle s’incarne ainsi à l’écran avec autant d’efficacité c’est sans doute, et pour beaucoup, grâce à l’idée absolument lumineuse de confier la bande originale du film aux dieux de « la french touch » : Daft Punk. Aidés par le studio de Hans Zimmer, ils enveloppent le film dans une électro-pop sidérante, tour à tour grave, contemplative, planante et terriblement électrisante (le doublet End of Line / Derezzed reste monstrueux), offrant in extremis une cohésion totale au film, sorte d’Opera fluo disco trance pas loin du prolongement de leur Interstella 5555 réalisé avec Leiji Matsumoto en 2003.