Certainement le plus attendu des deux, car accompagné d’une réputation élogieuse et même d’un authentique (et réussi) remake par notre Michel Hazanavicius national sous le titre Coupez !, One Cut of The Dead marquait pour le jeune réalisateur Shin’ichiro Ueda un premier passage inespéré au long métrage. Un pari risqué puisque doté d’un budget tout riquiqui et d’un tournage express de seulement huit jours ! Le comble c’est que ce dernier doit s’ouvrir sur un long plan séquence de 37 minutes ! Et ça tombe bien car c’est plus ou moins le sujet du film lui-même… Ainsi le métrage s’ouvre sur la fameuse performance, fiction brute, à l’esthétique vidéo et quelque peu nanar autour d’une invasion de morts-vivants durant le tournage d’un film de zombie (c’est ce qu’on appelle de la mise en abyme abyme abyme) où l’actrice principale doit batailler avec des partenaires hystériques et un réalisateur totalement obsédé par la véracité des émotions et l’intensité de ses scènes. Mine de rien le plan séquence, parfois flottant, parfois hésitant, souvent foutraque, est cependant déjà assez impressionnant. Mais son effet est largement démultiplié dans la seconde partie qui là s’intéresse aux coulisses de celle-ci, montrant comme un réalisateur habitué aux projets foireux et sans le sou, accompagné par une équipe de pieds nickelées à la masse mais investie et sympathique, mettent toute leur énergie dans ce pilote pour une nouvelle chaine de télévision. L’intensité du moindre segment du plan séquence est démultiplié par l’accumulation de catastrophes (acteurs qui n’arrivent jamais, collaborateurs alcoolique ou malade des intestins, interprètes de secours qui s’y croient un peu trop…) et les trésors d’inventivité mis en place par tout ce beau monde pour que l’entreprise ne s’effondre pas. Un film qui respire constamment l’amour du cinéma, l’amour du ciné de genre, mais aussi retrouve cette fougue qui peut justement habiter les tournages amateurs ou indépendant, ne reposant finalement que sur l’énergie d’une croyance absolue en l’esprit d’équipe et la beauté du geste… Le dernier plan, léger travelling aérien bien stylé n’est permis uniquement que par l’association de tous faisant émerger une sacrée émotion. C’est excessivement drôle, particulièrement bien vu, et même carrément brillant dans son dispositif.

La Bonne étoile

Plus méconnu, When You Wish Upon A Star est considéré comme l’une des grandes réussites de Katsumi Sasaki, auteur déjà plutôt productif (12 films en 10 ans) et qui s’efforce de conserver envers et contre tout son statut de cinéaste indépendant quitte à se brouiller avec ses anciens producteurs et une partie de l’industrie. Il faut dire que ce dernier ne fait certainement pas dans le classique comme l’affirme le film en présence ici, chronique adolescente d’une (trop) jeune prostituée enfermée dans un cycle destructeur fait de drogues, de violence et de rage. Celle-ci semble d’ailleurs prendre corps à la fois dans la silhouette constamment ressuscitée de sa meilleur amie (qu’elle doit alors re-tuer à chaque fois) et un terrible monstre lycanthrope qui attend son heure dans une remise fermée à double tour quelque-part dans les bois. Le récit oscille alors constamment entre le drame social, s’intéressant en plus du destin de Eve à celui de nombreux autres personnages gravitant autour d’elle, mais passe aussi son temps à bifurquer vers le délire punk urbain musical et brutal, avant de s’engouffrer dans un fantastique onirique et gore. Sorte de conte de fée totalement dévoyé et tragique, When You Wish Upon A Star séduit certainement par l’intensité de l’interprétation de l’actrice principale Ibuki Kaneda, son aspect puzzle et ses collages souvent percutant osés, peut-être un peu moins par ses accents introspectifs un peu redondant et lourdement pathos. Le croisement entre le réalisme sordide et le délire générationnel et trippant n’est pas toujours chose aisée (même Takashi Miike et Sono Sion s’y sont parfois cassé quelques dents) et When You Wish Upon A Star se montre parfois maladroit et d’un sentimentalisme moins maitrisé. Reste cependant la sensation d’avoir assisté à un exutoire sincère, débrouillard, parsemé de visions branque squi font leur petit effet. C’est déjà pas mal du tout.