Tom Cruise y incarne John Anderton, le chef d’une unité expérimentale de la police de Washington qui a pour mission d’arrêter les meurtriers en puissance avant même qu’ils n’aient commis leur forfait. Seule preuve de ces crimes qui n’auront finalement jamais lieu, les visions des pre-cogs, trois êtres qui ont la faculté de « pré-voir » ces futurs meurtres, d’en connaître, la date, l’heure, les auteurs et les victimes grâce à des visions partielles de la scène du crime. Au bout de six ans pendant lesquels le pre-crime a prouvé qu’il était une réponse efficace en prévenant tout homicide dans le district de Columbia, un référendum national doit en confirmer l’adoption par tous, mais comment une technologie qui se fonde sur l’annihilation même d’un évènement qu’elle est censée prévenir, mais dont elle est aussi dépendante, peut-elle être sans faille ? Comment condamner un homme pour un crime qu’il ne commettra finalement jamais ?

Pour l’inspecteur Anderton, il s’agit d’abord d’un combat personnel qui va ensuite devenir combat contre lui-même. Son fils ayant disparu après un enlèvement, il voit dans le pre-crime un moyen de racheter la faute qu’il a commis en tant que père en n’ayant pas su protéger ce qu’il avait de plus cher et ensuite, soupçonné de vouloir lui-même commettre un meurtre, il s’engage dans une course contre la montre, contre le temps et le destin, à la recherche du rapport minoritaire d’un des pre-cogs qui pourrait le disculper avant qu’il ne se trouve face à sa future victime.

La transparence et l’obstacle.

Minority Report est avant tout un film d’anticipation qui s’inscrit dans une tradition qui va du Metropolis de Fritz Lang à Bienvenue à Gattaca (Andrew Niccol) en passant par THX-1138 de George Lucas. Une science-fiction dont le coté technologique n’est en fait qu’un verni recouvrant généralement un discours social faisant de la société du futur que décrit la fiction un simple reflet des dérives de nos sociétés actuelles. Mais c’est la disparition de la vie privée qui avant tout peut nous frapper, la société dans laquelle évolue, et à laquelle va bientôt se heurter Anderton, est submergée par une paranoïa latente à laquelle le pre-crime se veut l’ultime réponse, réduisant les libertés sous couvert de vouloir prévenir le danger. Tout y est transparence, pour mieux protéger le citoyen, la ville devient un vaste réseau d’identification et de localisation, un meilleur des mondes où Big Brother nous surveille sans cesse jusqu’à ces araignées qui s’infiltrent chez nous, usant des moindres interstices, pour vérifier notre identité grâce aux empreintes rétiniennes, mais aussi et surtout que nos actes sont bien conformes à ce qu’en attend cette société. Profitant de cette incursion dans notre vie privée, ce fichage en règle de nos déplacements, nos habitudes, les multinationales utilisent le même système pour mieux nous connaître et surtout s’adresser à nous entant que consommateurs. Le product-placement, qui généralement n’est qu’une publicité déguisée dans le cinéma actuel est alors totalement détournée, le film devenant une critique acerbe des marques comme Gap et de leurs méthodes, actuelles ou futur, de promotion.

Par mimétisme, la caméra de Spielberg se fait, elle aussi, espionne, par exemple dans cette séquence où Tom Cruise, aveugle, s’immerge dans l’eau glacée pour tenter de leur échapper (l’eau, autre élément de transparence, dans laquelle baignent aussi les pre-cogs s’impose alors comme un élément de renaissance, de résurrection, de retour à la vie mais aussi à la vue). Un long plan révèle un décor sans plafond permettant à la caméra de se déplacer en un long mouvement, surplombant chaque pièce de l’immeuble où il s’est réfugié et nous dévoilant ces tranches de vie faisant de nous des voyeurs, complices de cette violation de la vie privée soi-disant justifiée par la recherche d’un meurtrier en puissance. Mais, prenant la forme d’une course contre la montre semée d’obstacles, d’embûches, d’indices et de fausses pistes, Minority Report nous interroge avant tout sur la structure même du temps, sur la fiction mais aussi la réalité, sur les forces qui lient intimement causes et conséquences, sur nos actes et leurs répercussions dans le futur.

L’image-temps

Dès la première scène du film, qui nous projette cinquante ans dans le futur, cet avenir nous est présenté comme une simple continuation de notre présent. Ce futur que décrit la fiction devient indubitablement notre avenir. Les bâtiments futuristes du pre-crime côtoient les maisons bourgeoises de Washington et le spectateur ne perd jamais pied dans cette débauche de technologie qui n’est en fait qu’une simple projection, une évolution, de ce qui fait notre quotidien dans un futur auquel l’on adhère immédiatement sans question aucune. La question n’est donc plus de savoir quel est notre avenir mais à quel avenir nous prépare notre présent. Et c’est au milieu du métrage que Anderton rencontre dans sa fuite un personnage lui aussi d’une profonde ambivalence : une scientifique. La « mère », la conceptrice des pre-cogs et du pre-crime. Dans une scène qui s’avère centrale pour la compréhension du film (tant par le spectateur que par le personnage principal) et qui se situe directement à la suite d’une séquence d’action des plus spectaculaires. Spielberg y retrouve la poésie de A.I. avec un décor presque archaïque, au cœur d’un serre qui abrite des plantes des plus dangereuses et une femme âgée, mystérieuse et menaçante, qui parle telle un oracle et conclue ses sibyllines explications d’un baiser presque vénéneux. Scène pourtant presque réconfortante après un voyage dans une société placée sous le signe de la consommation et où un humanisme érigé en vertu cardinale (les armes et prisons soi-disant humaine décrite dans le film reste des instruments d’oppression qui réduisent l’humain à l’état d’animal) nous promet un monde sans crime, mais aussi sans liberté, où l’on ne serait plus jugé ce que l’on a commis, mais sur ce que l’on pourrait commettre.

L’image-mouvement

Steven Spielberg livre donc avec Minority Report un film aux multiples dimensions. Un impressionnant spectacle, un reflet de notre société, une réflexion sur la fatalité et le temps… un long métrage qui pourtant ne serait rien sans une interprétation et un casting superbes (Tom Cruise qui n’est jamais meilleur que dans des rôles d’hommes blessés, mais aussi Colin Farrell, Samantha Morton et Max Von Sydow), le score de John Williams qui n’a jamais été si expérimental, et surtout une mise en scène parfaitement maîtrisée, l’œil d’un réalisateur qui possède une compréhension totale de son médium. L’œil est l’organe même par lequel le cinéma s’est créé. La vue, la vision est l’élément principal par lequel Minority Report s’impose au spectateur. Déjà par son atmosphère sale, ses images granuleuse, surexposées et sa thématique. Les « visions » de crimes que livrent les pre-cogs sont des rushs, des morceaux de films bruts que l’enquêteur doit monter, à la recherche d’indices permettant de déterminer dans quels lieux se dérouleront le meurtre. Face à un gigantesque écran, tel un chef d’orchestre mais aussi un metteur en scène, Anderton devient alors une incarnation du réalisateur, une allégorie du cinéaste au travail, tâchant de faire sens d’un magma d’images et de sons.