Le long-métrage se déploie comme un roman filmé, découpé en chapitres introduits par des citations ou dialogues à l’écran. Cette construction théâtrale, parfois déroutante, est sublimée par la fluidité du récit : rien ne semble superflu, et chaque scène participe à la progression de l’histoire ou à l’approfondissement psychologique des personnages. Le film s’articule autour de trois Thanksgiving, offrant autant de points de repère temporels qui structurent les vies et les choix des protagonistes.

Au centre de ce maillage familial, Hannah (Mia Farrow) incarne la stabilité, la bienveillance et la constance. Elle reste pourtant à distance des intrigues amoureuses qui agitent son entourage, comme si le spectateur la « trompait » avec d’autres personnages, à l’image de son mari Elliot (Michael Caine) et de sa sœur Lee (Barbara Hershey). L’histoire entre Elliot et Lee captive immédiatement : passion, culpabilité, désir et hésitation se mêlent dans une chorégraphie d’émotions subtiles. Holly (Dianne Wiest), plus volatile et complexe, disparaît parfois derrière ses sœurs, mais se redécouvre au fil du récit, offrant des moments de grâce et de drôlerie. Quant aux seconds rôles, ils ajoutent un relief savoureux, de Max von Sydow à Carrie Fisher, chacun enrichissant la mosaïque de vies new-yorkaises.

L’amour, l’art et l’existence

Woody Allen, dans son rôle de Mickey, incarne l’éternel névrosé, confronté à la peur de la mort et à la recherche du sens de la vie. Sa trajectoire apporte la dimension existentielle qui traverse le film, contrepoint aux passions et aux ambitions plus terre-à-terre des autres personnages. La rencontre entre art et amour, que l’on devine au cœur des choix de vie des protagonistes, semble contenir le secret d’une vie pleinement vécue. Il est notable que l’univers du film, qu’il s’agisse des carrières, des relations ou des cercles sociaux, reste celui d’une élite culturelle et artistique : Manhattan, les galeries, les métiers du spectacle, le tout dessine un monde relativement fermé où s’épanouissent ces personnages à la fois privilégiés et fragiles.

La mise en scène privilégie la respiration des acteurs : plans séquences et cadres larges laissent l’espace nécessaire pour que le jeu et le timing des comédiens rythment le récit. Manhattan n’est pas qu’un décor : la ville devient un personnage à part entière, multiple, vivante, complexe, à l’image de ses habitants. La caméra capte les gestes, les regards et les déplacements avec une précision qui souligne la tension et la complicité entre les personnages. Le film réussit à combiner humour, tendresse et gravité sans jamais sombrer dans le pathos. Le comique naît souvent de situations ordinaires ou de dialogues parfaitement calibrés, mais toujours dans un équilibre subtil avec la profondeur dramatique. Cette capacité à mêler légèreté et réflexion donne au récit un charme à la fois singulier et universel, tout en restant accessible à un large public.

Hannah et ses sœurs est une synthèse brillante de l’univers d’Allen : il réunit les thèmes et les styles explorés dans ses films précédents, tout en annonçant les grandes œuvres à venir. Accessible, émouvant, profondément humain, le film illustre l’art de Woody Allen à observer, analyser et célébrer les contradictions et la beauté de l’existence. Une œuvre riche, fluide et captivante, qui demeure aujourd’hui un classique incontournable de sa filmographie.