Cent ans, cela n’arrive pas tous les jours. Surtout pour un studio d’animation. Avec plus d’une soixantaine de « classiques » auto-proclamés et malgré des hauts et des bas tout au long de son existence, le Studio Disney est aujourd’hui plus que jamais une institution et un modèle, aussi bien artistique qu’économique. Un lourd poids pesait alors sur les épaules du très attendu 62eme long métrage animé dont tous les éléments ont entièrement été pensés dans l’optique de souligner cette longue filiation. Le titre fait bien entendu penser à la célèbre chanson de Pinocchio « Quand on prie la bonne étoile », devenu l’hymne de la firme, l’étoile est celle que prie une bonne part des héros Disney et les esprits les plus imaginatifs pourraient même penser découvrir ici les origin story de la marraine de Cendrillon et du fameux miroir de Blanche neige. A cela s’ajoute une pluie de clins d’œil, d’allusions et d’emprunts, que cela soit dans les dialogues, les plans ou les décors, à La Belle au bois dormant, Peter Pan, Marry Poppins, La Reine des neiges, Zootopie… La liste est extrêmement longue.

« Un joyeux non anniversaire… »

Trop longue peut-être, tant il semble évident que les créateurs du métrage se sont rapidement empêtrés dans cette vaste tradition dont ils n’ont mémorisé que les éléments les plus besogneux : la jolie princesse qui pousse la chansonnette en rêvant de meilleur lendemain, un acolyte comique totalement inutile qui prend ici l’apparence d’une petite chèvre à la voix virile (Gérard Darmon en vf) et un authentique vilain comme autrefois, très méchant, ricanant et sans espoir de rédemption puisque son ambiguïté s’évapore en deux courtes séquences. Entre eux gravitent quelques personnages secondaires peu développés, dont une bande de 7 copains (oui comme les nains) en guise de drapeau Benetton, et de vagues péripéties qui ne seront jamais surprenantes ni même bien passionnantes. Trop prévisible et jamais rattrapé par un semblant d’imagination ou même un soupçon d’ambition dans la mise en scène, toujours plate, sans emphase ou profondeur, le film se contente de jouer la terrible carte du livre illustré « joli » et « mignon ». On espérait avec ce long métrage une preuve ravivée de la vitalité de ce grand studio d’animation, autrefois grand précurseur et inventeur de formes (tiens d’ailleurs on attend toujours un troisième Fantasia), on se retrouve avec un divertissement lourdement nostalgique, sentant de manière entêtante la naphtaline.

Voulu comme un mariage à même de pouvoir justement réunir à l’écran les sensations des grands films d’autrefois et les techniques infographiques plus modernes, le mélange entre modélisations 3D et les très jolies textures cell-shadées aux airs d’aquarelles, ne convainquent que par intermittence, et font surtout une nouvelle fois regretter l’abandon de l’animation traditionnelle chez Disney. Celle-ci fut pourtant un temps envisagée durant la production du film, abandonnée de crainte que les nouveaux spectateurs ne suivent pas. Tant que Disney jouera les grandes oreilles frileuses, la maison de Mickey aura bien du mal à retrouver de sa superbe.