En digne successeur de John Lasseter, Pete Docter (Monstres & Cie, Là-haut…) avait réussi une nouvelle fois en 2017 a raviver la flamme de l’imaginaire Pixar en donnant corps à un concept totalement inédit, celui des émotions qui s’agiteraient en secret dans notre bocal, pour une aventure pleine d’humour, de fraicheur, d’émotions et de petites vérités sur l’enfance, la famille, les petits drames… La vie quoi. Un petit miracle de plus qui s’achevait sur la promesse d’un nouveau chamboulement à venir : la puberté (ajoutez tein, tein, tein ! pour l’ambiance). Une véritable révolution hormonale, un chambardement total dans la perception du monde, des transformations en accélérés et des émotions de plus en plus nombreuses et complexes à gérer qui se prêtent effectivement à merveille à l’univers de Vice-Versa. C’est d’ailleurs  la plus belle réussite du film, qui nous permet de retrouver l’attachante Riley à l’orée de son adolescence et qui va devoir aborder un important stage de hockey alors que son centre de commande est en plein chaos. Une rénovation forcée et l’arrivée de nouvelles têtes que sont Anxiété, Envie, Embarras et Ennui (excellente Adèle Exarchopoulos en anglais, avec l’accent, et en français) pour une cohabitation qui s’avère excessivement compliquée. Changements d’humeurs, tentatives désespérées de ressembler aux plus grandes, rejet injuste des anciennes amies et des anciennes valeurs… Tout y est,  y compris les petits boutons rouges sur le front et le menton.

L’âge ingrat

Dans le comportement de la gamine, aussi touchante de maladresse que bêtement cruelle parfois, le film vise parfaitement juste jusque dans les débats et les coups bas qui agitent Joie, Tristesse et les autres dans un monde intérieur qu’ils croyaient parfaitement connaitre. Belle idée aussi de ne pas simplement s’appuyer sur les clichés habituels de l’ado paumée dans ses contradictions, mais de montrer avec poésie et de vraies idées visuelles, que le passage à l’âge adulte se fait essentiellement (et très tardivement pour certains) par une redécouverte et une acceptation de tous les aspects (bons et négatifs) de notre personnalité. Vice Versa 2 avait ainsi toutes les clefs en main pour devenir un nouveau petit classique du studio, toujours aussi pointilleux dans son approche technique (designs, décors, modélisations, animations…) qu’à l’accoutumé, mais le film reproduit l’erreur du précédent Le Monde de Dory, suite on ne peut plus attendue du Monde de Nemo, dont la structure n’était qu’un duplicata de son modèle. Ici à deux ou trois détails près, le scénario est entièrement calqué sur le premier film et sa quête à travers des strates imagées du cerveau, remplaçant peu discrètement la bulle mémorielle d’autrefois par un artefact symbolisant la conscience de soi. Certes l’opportunité de voir l’évolution de certains environnements (l’imaginaire habité par les crush de Riley, les de la famille explosée par celle de l’amitié…) est plutôt logique au vu du sujet, mais Kelsey Mann dont c’est là le premier long métrage, singe sagement son prédécesseur, ne dépasse jamais le concept, ne prend que peu de risque et ne se risque surtout pas à la surprise.

Malgré le rythme soutenu des péripéties, la bonne humeur ambiante et un passage hilarant dans le coffre-fort des secrets inavouables (avec de jolies parodies des émissions pour enfants et des héros de jeux vidéo beaux-gosses), Vice Versa 2 ne passionne pas autant qu’il le devrait, restant dans les limites du film d’animation doudou sans risque commercial comme Disney sait si bien les faire depuis quelques années. Un divertissement plaisant, mais qui passe malheureusement à coté d’un grand film d’animation.