Doté d’une carrière aujourd’hui largement éclipsée par ce Silence des agneaux, mais aussi par le tout aussi sérieux Philadelphia, Jonathan Demme est pourtant un réalisateur qui a toujours cultivé un grand éclectisme. Passionné de musiques et très proches du milieu de la new wave des années 80 pour lequel il signera une poignée de clips et surtout son premier grand succès, Stop Making Sense, un live des Talking Head capturé avec une approche novatrice. Il avait fait ses premières armes au sein de l’écurie Roger Corman avec de vrais films d’exploitation comme 5 Femmes à abattre et Crazy Mama, mais où déjà surnageait sa cinéphilie et de légers détournements des codes. Quelques années plus tard c’est finalement avec le culotté Dangereuse sous tous rapports que le cinéaste trouvait sa marque temporaire : une comédie sentimentale allumée se transformant brutalement en pur thriller. Conçu pour sa part au cœur du système des studios, ici en l’occurrence Orion, et dans l’espoir d’offrir un nouveau succès à la star Michelle Pfeiffer, Veuve mais pas trop  en serait presque une variation plus grand publique, aux ruptures moins drastiques, mais où de la même façon s’incarne à merveille une certaine esthétique 80’s (costumes, musiques, couleurs, détour à Miami, vision d’une Amérique melting-pot…) et où se côtoient allégrement  les codes du film mafieux et la pure comédie (bien des années après Certains l’aiment chaud), le vaudeville sentimental et l’action de polar (on note une petite touche hongkongaise inattendue) et même une tentation omniprésente du passage à la comédie musicale.

Divorce festif

Sacré shaker qui grâce à une réalisation soignée, scrutant avec autant d’intensité les émotions que les gaffes, réussit à tenir la barre jusqu’au bout d’un sympathique voyage. La bonne humeur constamment véhiculée par les acteurs y fait beaucoup quand Matthew Modine, agent du FBI et Love Interest passe son temps à changer de déguisement, quand Mercedes Ruehl joue les épouses très jalouses de parrain, quand Alex Baldwin prend brièvement l’attitude de l’homme de main et époux qui ne vole pas haut et surtout quand Dean Stockwell nous offre le portrait d’un chef mafieux inédit, séducteur insistant et adepte des chansons sur les hamburgers. Tête d’affiche en pleine expansion après Ladyhawk, Les Sorcières d’Eastwick et en attendant Tequila Sunrise et Les Liaisons dangereuses, Michelle Pfeiffer peine peut-être un peu à faire croire dans les premières minutes à la greluche de gangster, coupe à volume et machouillage de chewing-gum à l’avenant. Mais, toujours sublime (ces yeux !), elle se rattrape cependant très vite dès que sa Angela De Morco, qui tente désespérément d’échapper au reste de cette communauté italo-américaine truande, laisse affleurer le portrait d’une femme drôle, sensible, mais indépendante acceptant de retourner dans les quartiers pauvres pour conquérir sa liberté. Au-delà du divertissement plutôt souriant, voir burlesque par moment, Veuve mais pas trop peut étonner aussi par sa manière de détourner l’imagerie de la si cinématographique mafia, réduite ici à une bande d’abrutis dangereux mais sérieusement beauf, et d’illustrer une culture américaine ouvertement machiste (le fameux male gaze) auquel s’efforce constamment d’échapper la belle héroïne, bien plus complexe, et complète, que prévu.

Pour la petite anecdote, au milieu d’une bande son particulièrement emballante, entre les compositions de David Bryne (Talking Heads) et le défilé de tubes signés Chris Isaak, Debbie Harry ou Sinead O’Connor, on note l’apparition discrète d’un certains Goodbye Horses de Q Lazzarus lors d’une jolie scène romantique. C’est la même chanson sur laquelle se déhanchera trois ans plus tard notre cher Buffalo Bill, le corps recouvert de la peau de ses victimes. Deux salles, deux ambiances et manifestement une petite obsession pour un titre qui effectue alors une étrange passerelle.