En 1982 donc, Steven Lisberger donnait naissance au sein des studio Disney à un trip révolutionnaire transformant l’habituelle quête de liberté du héros anonyme en réflexion prophétique autour de l’émergence de la culture de l’informatique et des futurs univers virtuels. D’une inventivité folle et doté d’effets spéciaux spectaculaires et inédits pour l’époque, le film connu une modernisation plutôt inspirée en 2010 par le biais de la transmission générationnelle et des évolutions technologiques. Même si dès l’introduction TRON Ares fait table rase des personnages de l’opus précédent (une suite directe avait pourtant été immédiatement envisagée), il s’inscrit thématiquement dans la suite logique, prenant comme contexte l’explosion actuelle des IA en proposant le voyage inverse du premier TRON : c’est cette fois-ci un programme qui passe dans le monde réel. Arès donc, conçu au départ comme un « Master Program » voué à défendre la société Dillinger Systems et son patron Julian Dillinger (Evan Peters) mais qui va se découvrir rapidement une conscience et une certaine forme d’empathie. L’avènement d’une nouvelle forme de vie ? Pourquoi pas, mais le métrage prend surtout la voie de la fable et quête une poésie désuète dans les regards vides et triste d’un Jared Leto qui fait ce qu’il peut avec ce qu’il a.

Copy Disc

Il faut dire que le scénario est en l’état actuel un sacré champ de ruines, esquissant à peine quelques personnages sans âmes (Greta Lee résumée à la perte de sa sœur, Gillian Anderson réduite à quelques regards indignée en mère de l’antagoniste, Jeff Bridges marmonnant en guest obligatoire…) et se réduisant rapidement à une course-poursuite laborieuse autour d’une ligne de code qui pourrait rendre les créations ex-nihilo du virtuel au réel permanentes. Le souci est que ces créations ne sortent de nulle-part et ne provoquent aucuns soucis énergétiques et que leurs traversées d’un monde réel, étonnement vide, ne semble offusquer presque personne, leur impact se réduisant à une voiture accidentée et un bâtiment égratigné par une tour volante. Tout cela manque cruellement de concrétisation et d’interactions. Confié au réalisateur de Maléfique : Le Pouvoir du mal et Pirates des Caraïbes : La Vengeance de Salazar, TRON Ares manque qui plus est d’énergie dans ses très attendues scènes d’action. En particulier une longue poursuite dans les rues de la ville entre deux Light Cycle qui certes offre un joli clin d’œil au mythique Snake, mais reste tristement accroché au raz du sol là où L’Héritage multipliait les renversements physiques et les envolées électroniques. Reste cet embranchement esthétique aux structures et aux lumières délimitées de rouge et surtout la bande sonore de Trent Reznor, Atticus Ross, reprenant ici le nom de Nine Inch Nails, poursuivant les recherches de Wendy Carlos et Daft Punk, sublimant à chaque instant les images par un mélange electro-rock-torturé. Une excellente partition en écoute séparée mais qui, il faut bien le dire, ne dynamise pas vraiment une fois encore l’action, accentuant la pesanteur du spectacle, y apportant une noirceur dont le réalisateur ne sait manifestement pas trop quoi faire.

Faiseur estampillé Disney, Joachim Rønning personnifie totalement le problème de ce TRON Ares, film de studio rapiécé de toutes part, bricolé pour ressembler aux deux premier TRON, mais qui manque cruellement d’une vraie vision créative à même de réinventer la machine. Dommage.