A l’origine de Stardust, il y a bien évidement le romancier Neil Gaiman. Longtemps méconnus en France (même si Good Omens semble enfin changer un peu la donne), le bonhomme est pourtant adulé depuis des lustres dans les pays anglo-saxons en particulier depuis le succès phénoménal de son comics book Sandman, Un titre qui déjà explorait le pays des songes en offrant une relecture poétique et inédite de la mythologie mondiale (grecs, romaines, catholique, musulmans…) et bien entendu les codes du conte de fées. Le plus souvent teintés d’une noirceur incroyable, et ce même pour le livre pour enfants Coraline, ses nouveaux contes de fées sont à la fois un hommage aux premiers contes des frères Grimm (avant le passage Disney) et une porte ouverte sur l’imaginaire du XXeme siècle. A cet égard sa nouvelle Stardust (existant aussi en comics et illustrée par Charles Vess) avec ses princes cruels, ses sorcières grimaçantes et ses joyeux pirates volants, reste à part car offrant un univers plus ludique, joyeux et coloré qu’à l’accoutumé, un vrai décalage ironique. Non pas une parodie, mais bien une comédie fantastique.

Étoiles filantes

Un ton décalé que retrouvait avec habilité Matthew Vaughn (X-Men : Le Commencement, Kick-Ass, Kingsman…) pour son second film. Ancien producteur de Guy Ritchie (Snatch), il avait certes montré une rigueur confiante sur Layers Cake, mais rien qui ne pouvait préparer à son intérêt pour un tel projet, si ce n’est sa rencontre avec Gaiman lors du tournage du documentaire A Short Film about Jack Bolton. Pourtant, le « jeune » réalisateur se chargea lui-même de l’adaptation et sembla effectivement prendre un malin plaisir à donner corps à ce récit plus « sale gosse » qu’«enfantin». Un bonheur communicatif semble-t-il tant le casting le grand luxe de cette production retrouve pour certains une jubilation que l’on ne leurs connaissait plus : la charmante Claire Danes pleine d’esprit en petite étoile tombée du ciel, Michelle Pfeiffer plus belle que jamais cabotine avec délectation autour d’une variation de son personnage des Sorcières d’Eastwick, De Niro en pirates gay-luron mais jamais ridicule, Rupert Everett en frère-fantôme fratricide la face à moitié écrasée… des prestations et un second degré qui rappellent immanquablement le classique de Rob Reiner, Princess Bride.

L’imaginaire contre-attaque

Mais là où le bijou inoubliable du réalisateur de Quand Hary rencontre Sally séduisait plus par son ton et son humour que par sa mise en scène, Stardust impose en plus une réalisation imposante. En ne se perdant jamais dans les nombreux effets numériques, plaçant toujours les personnages au centre de tous les intérêts, Matthew Vaughn se laisse alors la place pour quelques élans de virtuosités impressionnant transformant Stardust en un pur divertissement plein de fougue et d’esprit, alternant habilement joutes verbales et action en montagnes russes. Des élans qui résonnent fortement aux adeptes du space opera d’excellents souvenirs, en particulier lors du premier envol du bateau pirates… « Diantre, mais c’est le Faucon Millenium ! ». Plus que la plastique picturale de George Lucas, c’est bien la maestria d’Irvin Kershner (Robocop 2, Jamais plus jamais) qui est sans aucun doute la première inspiration de Vaughn et en particulier l’inoubliable Empire contre-attaque. Des emprunts d’autant plus savoureux qu’ils permettent aux déçus des nouvelles trilogies de retrouver enfin une histoire d’amours aussi savoureuse que celle de Han et Leïa aux travers des charmants Tristan et Yvaine.

Plein d’humour, de féerie, d’émotion et d’aventures, Stardust reste en proposition aussi endiablée que charmante, démontrant qu’il est toujours possible de fournir de vrais divertissements grand public sans tomber dans les facilités mièvres. A partager en famille, encore et toujours.