Alors à peine évoqué dans le MDCU et autres variantes super-héroiques, le concept du multiverse était déjà parfaitement mis en image et en intensité émotionnelle dans un superbe Into the Spider-verse signant un coup de pied balayette avec trois ans d’avance au très timide et décevant pendant live No Way Home. Une esthétique, une imagination, des personnages, une mise en scène moderne, vive, un esprit neuf pour un spectacle aussi intense qu’électrisant. Premier chapitre d’un récit en deux parties, dépassant déjà largement les deux heures comme un Avengers boursoufflé, Across the Spider-verse a forcément la volonté première de faire plus et d’aller encore plus loin dans les croisements de réalités alternatives, dans les spider-mens les plus improbables ou les plus abusés, et de démultiplier presque à l’infini les clins d’œil et évocations de comics, films, cartoons, jeux-vidéos ou jouets parfois très obscures. Ce seront donc autant d’univers et d’esthétiques, collages de matières, d’époques et d’approches graphiques qui vont intensément se télescoper, s’associer, et se superposer dans des montages inspirés de la BD, dans des travellings vertigineux, dans une toile réussissant constamment à offrir des liens naturelles entre la pop culture (la racine des comics Marvel), l’abstrait et le street art. De ce côté-là, la bande son électro-symphonique de Daniel Pemberton est pas mal non plus. Définitivement toujours aussi ambitieux et d’une certaine façon totalement démesuré, Spider-man : Across The Spider-man perd cependant peut-être ici ce qui faisait la perfection du premier film : une étonnant limpidité narrative au cœur d’un chaos pictural, une leçon absolue de storytelling.

S’échapper de la toile

En plongeant plus avant dans les coulisses du multivers, en multipliant les personnages et les points de vue, cette suite s’alourdit légèrement, digresse inutilement dans quelques scènes et laisse même quelques concepts science-fictionnels passer au-dessus de nos têtes. Mais au-delà d’une performance technique toujours aussi absolument hallucinante, c’est bien entendu la trajectoire de Miles Morales qui continue de faire battre le cœur du film. S’échappant de son déterminisme social dans le premier film, le jeune homme va devoir ici littéralement s’extraire du déterminisme fictionnel de Spider-man, lui l’anomalie, et renvoyer les récents reboots et répétitions inutiles des derniers live de super-héros (Spider-man mais pas que) dans leurs pénates en absorbant les déclinaisons visibles à l’écran pour définitivement s’en extraire et affirmer son identité et un destin qu’il se serait enfin choisit. Message classique, mais modernisé et puissamment assénée qui culmine dans une phénoménale poursuite à travers une cité futuriste puis sur un train s’échappant de la gravité pour atteindre la lune, entre Miles et des centaines d’autres Spider-men, où la maitrise du rythme, de l’espace scénique et l’excessivité viennent directement nourrir le cheminement émotionnel du héros et sa définitive conquête d’indépendance.

Moins surprenant forcément que le premier, Across the Spider-verse reste un petit miracle dans un contexte de lassitude collective envers les productions super-héroïques décalquées films après films. Le meilleur film d’animation américain et le meilleur film de super-héros depuis Into The Spider-verse, c’est clairement du coté de sa personnalité, de sa liberté de ton et de création que devraient regarder les producteurs de blockbusters.