Icône absolue de la jeunesse des années 80, John Hughes a marqué une génération entière. La raison est simple ; né en 1950, cet éternel adolescent commence sa carrière de scénariste à peine ses premiers poils de barbe poussés. Et quitte à écrire, autant le faire sur le sujet qui lui colle à la peau et qu’il se refuse à faire le deuil : ses années collège (ou lycée pour nous). Après quelques comédies alimentaires, il commence réellement l’exploration de son thème de prédilection avec Seize bougies pour Sam, avant de se faire un nom avec le cultissime Breakfast club. C’est là que se situe Rose Bonbon, coincé entre ce dernier et La Folle journée de Ferris Bueller. Deux sommets du genre des années 80. Même si Hughes est réputé pour ses comédies, il n’a jamais plus aimé qu’ausculter les troubles du monde de l’adolescence. Ces films revêtent des habits plus profonds, moins roses que nos souvenirs nostalgiques mais bien plus proches de nos vérités cachées.

Autre époque, même jeunesse

Rose Bonbon est le tout premier film réalisé par Howard Deutch, réalisateur passé complètement sous les radars, surtout connu pour avoir illustré les derniers films du couple Jack Lemmon et Walter Matthau, il enchaînera avec une autre production John Hughes L’amour à l’envers. Il laisse le charme de ses acteurs emmener le film. A sa tête, l’égérie de l’écurie Hughes, Molly Ringwald. Elle y est une fois de plus l’étudiante lambda à qui tout le monde peut s’identifier. Amoureuse du beau Andrew McCarthy mais courtisée par John Cryer beaucoup moins friqué. Le film pourrait n’être qu’une comédie à l’eau de rose, mais en se concentrant sur les relations et l’(in)compatibilité entre les mondes du petit bourgeois (où seules les apparences comptent) et celui des prolétaires (qui survivent au-delà des difficultés), le scénariste va plus loin que la facilité de son sujet. Si l’argent semble faire le bonheur, il n’achète pas les sentiments. La fin originale allait même plus loin en laissant le personnage de Molly Ringwald partir avec l’autre prétendant (pas de spoil, regardez juste le film). La force du film peut également compter dans l’écriture des seconds rôles particulièrement convaincants. Que ce soit Harry Dean Stanton en paternel attentionné mais incapable de remonter la pente depuis que sa femme l’a plaqué au tout jeune James Spader en jeune con imbu de sa personne. Hughes ne sacrifie pas ses personnages au détriment d’autres. Cette qualité de scénarisation permet de transformer ses histoires un tant soit peu banales en réflexion plus profonde qu’elle ne semble l’être.

Comédie d’une époque, Rose Bonbon a forcément une image datée pour qui le découvre de nos jours. Musique, mode vestimentaire, coupe de cheveux. Beaucoup de choses prêtent à sourire. Les propos eux, restent indémodés. Un travail d’écriture plus affûté que d’autres qui permet au film de traverser les décennies.