Il y a des personnes qui marquent et qui manquent. Satoshi Kon a eu la mauvaise idée de nous quitter il y a déjà quatorze ans. Sa carrière fut éclair, condensée sur dix ans. Mais quelle décennie ! Cinq films et une série TV suffiront à bâtir sa notoriété. Et dans le lot, il n’y a rien à jeter.  Perfect Blue, Millenium Actress, Tokyo Godfathers la série Paranoïa Agent et bien sûr ce Paprika. Une œuvre inclassable, mais oh combien pertinente. Le monsieur creuse son sillon sans en dévier, ne fait pas de concession et plonge bien souvent qui veut le suivre dans les méandres de la nature humaine, là où les intentions se mélangent, une croisée des chemins entre rêve et réalité. Celui d’un monde sombre où pointe une once de lumière, celle enfouie dans l’être humain. Car chez Satoshi Kon on ne parle pas de rédemption mais plutôt d’une prise de conscience. Sa vision est rarement linéaire, mais il est tentant de s’y perdre. Paprika en est un bien bel exemple.

Apothéose

Dans un futur proche, la psychanalyse a bien changé. Grace à une machine, la DC mini, il est maintenant possible de pénétrer les rêves des patients pour mieux parfaire leur analyse. Jusqu’au jour où la machine est volée. Il va falloir s’aventurer dans ce monde pour en trouver le voleur. Il est à croire que Christopher Nolan et son Inception n’est pas l’inventeur des scénarios retors se passant au pays de Morphée. Satoshi Kon non plus, d’ailleurs. Impressionné par Millenium Actress, Yasutaka Tsutsui l’auteur de l’histoire contacte lui-même le réalisateur pour lui proposer d’en faire la transposition sur grand écran. Il a son aval pour le transposer à son propre univers sans forcément suivre l’histoire originale, juste son esprit. Kon peut s’assurer du soutien du studio Madhouse pour aller au bout de ses idées ; il s’amuse à brouiller les limites du réel en connectant le monde physique à l’imaginaire. Son film fourmille d’idées visuelles et sonores, lui qui a fait ses armes avec Katsuhiro Otomo et Mamoru Oshii, réussit à assimiler ses aînés et à créer sa propre voie, son propre code narratif. Le spectateur s’abandonne entre ses mains laissant son imagination rejoindre la subjectivité, celle de l’auteur. Il triture l’image pour mieux nous montrer sa manipulation (thème récurrent déjà présent dans Perfect Blue).  Une chanson de Jean-Jacques Goldman peut le résumer « j’irai au bout de mes rêves, tout au bout de mes rêves, où la raison s’achève… » une philosophie que le cinéaste a suivi.

Malgré son destin tragique, Satoshi Kon finit son parcours en beauté. Si le cinéaste n’est plus, il est toujours accessible via l’imaginaire. Ses films en sont autant de portes d’accès, autant de moyens de le décrypter.