Si comme beaucoup de camarades jeunes cinéastes, Patrick Tam a fait ses premiers au cinéma dans le genre traditionnel du wu xia pian avec le superbe The Sword, il y faisait déjà preuve d’un regard très particulier sur ses jeunes héros, reflets directs non pas des figures littéraires ancestrales, mais bien de la nouvelle génération à la fois bouillonnante et angoissée de la colonie anglaise. Prolongement au décorum nettement plus contemporain, Nomad semble même répondre aux essais de Tsui Hark (L’enfer des armes) et Yim Ho (The Happenings) décrivant avec force et colère les désenchantements d’une jeunesse déjà détruite par une société éteinte et brutale, en embrassant volontiers l’esthétique bien plus vive et colorée de la décennie en train de naitre. La première image de Leslie Cheung, alors jeune acteur et chanteur pop en pleine émergence, est celle d’un beau garçon rêveur s’évadant en écoutant du Bach sur Hifi moderne dans une chambre entre blanc immaculé, bleu Klein et des posters de David Bowie. Les 80’s dans toute leur gloire esthétique, façon petit pull bleu marine au fond de la piscine (clip réalisé par Besson et échappé d’un album clamant son amour pour l’icône anglaise justement), faites d’aplats de lumières, de matières et de teintes, faites d’espoirs romantiques, de besoin d’affirmation du soi et de longues méditations mélancoliques devant une plage infinie et un navire à voile qui n’attend que son échappée.

Golden Years

Quelque chose du cinéma de Michael Man forcément, de la frénésie propre au ciné HK dans l’exubérance du brave Pong (Kent Tong vu dans Police Story ou Eastern Condors) issu d’une famille des plus « prolo », mais aussi de Jean-Luc Godard dans cette volonté constante de la part de Patrick Tam de morceler son film, d’accoler les tonalités, les genres et les énergies d’une scène à l’autre. Ainsi Nomad débute comme une grande farce presque néoréaliste avec cette rocambolesque histoire de mise en cloque de mineurs faisant appel autant aux vieux codes d’honneur qu’à la truanderie pure et simple, puis va s’embarquer sur le rythme plus nonchalant de la chronique ado, de la comédie romantique écervelée (toute la scène de la piscine) pour mieux revenir au pure vaudeville lorsque Pong tente de conclure avec la belle Kathy (Patricia Ha) dans un appartenant décidément beaucoup trop encombré et visité. Imprévisible et toujours libre, le film délivre alors en guise de conclusion de l’épisode sa plus belle scène, le jeu de séduction se déjouant avec jubilation et fort érotisme dans un bus de nuit avant de s’achever dans une étreinte sportive dans les rues de la ville. Romantique et torride ! Il s’agit donc de l’histoire de deux couples, Kathy / Pong et Louis / Tomato, faisant fi de leurs origines sociales, prenant du bon temps en attendant que la vie ne débute, hédonistes tendres et camarades partageant beaucoup, prenant le pouls de leur temps et s’imaginant s’enfuir un jour vers les pays du moyen orient, lointains paysages fantasmés.

Contemplatifs, ludique, un peu poseur, mais toujours d’une grande beauté romantique, Nomad ne craint pas de perdre le spectateur ou de le confronter après avoir exposé un état presque idéal, un virage sombre et dramatique où la réalité extérieure et ses remous politiques, arrivant ici par le biais d’un ancien camarade essayant d’échapper à l’armée rouge nippone (mouvement terroriste très cinégénique), vient frapper durement leur avenir tranquille. Final détonnant en forme de film de sabres et de pirouettes martiales tournées sans l’aval du metteur en scène qui pousse sans doute cette logique trop au bout, oubliant au passage l’épaisseur et l’individualité des personnages et confondant le fatalisme noir avec un cinéma d’exploitation pas totalement à sa place. Une pointe d’amertume pour les personnages et les spectateurs mais qui finit de donner à Nomad son identité tout à fait baroque.