On le sait, entre l’effondrement progressif des structures économiques du cinéma italien et les soucis de santé rencontrés par le réalisateur, le cinéma de Lucio Fulci va rapidement perdre de son intensité et de son inspiration au cours des années 80. Mais ce dernier n’arrête jamais de tourner longtemps et embrasse tous les projets qu’il peut croiser, s’efforçant constamment de les faire plier à sa signature. Avec plus ou moins de bonheur, mais toujours avec une volonté farouche d’exister. Opportuniste naturellement, Murderock zieute largement sur les succès récents de film comme Staying Alive, Fame et surtout le modèle Flashdance en invitant, à grands frais, le compositeur Keith Emerson (Inferno, Les Faucons de la nuit) à livrer quelques pseudo tubes disco entrainant sur lesquels de jolies danseuses et vaguement actrices vont pouvoir se déhancher de manière des plus suggestives. Mais dès le générique, montage syncopé et répétitif s’attardant sur quelques badauds se déhanchant dans une boite de nuit sombres et relativement déserte, une forme de tristesse s’impose, presque une solitude.

Backroom

La danse ici n’aboutit jamais comme dans le carton d’Adrian Lyne à un accomplissement de soi, une conquête de liberté et un symbole de réussite si chère à l’Amérique reaganienne, mais bien à un concentré de douleurs, de jalousies, d’arrivisme voir même de vulgarité. Comme cette exhibition dans un bar obscure où la chorégraphie et le body troué ne laissent que peu de place à la suggestion. On est bien loin ici de la photographie vive, des mouvements exultants et des thèmes entrainants de Flashdance, Murderock opérant même un mouvement quasiment inverse, filmant les danses comme constamment enfermées dans des cadres écrasants, imposant une photographie presque désaturée et insistant sur un New York vide et terriblement froid. On n’y trouve même plus les excès sordides et violents du précédent L’Éventreur de New York, Fulci se contentant comme arme du crime d’une aiguille à chapeau qui s’enfonce lentement dans la poitrine des victimes avec une simple goutte de sang coulant sur la peau. Volontairement frustrant, Murderock joue en définitive sur un autre terrain, celui du giallo psychologique, aux lisières de l’onirisme (la séquence de rêve est l’une des scènes les plus réussies du film), constamment sculpté par une omniprésence de miroirs et de reflets où même si l’identité du tueur ganté ne fait rapidement plus trop de mystère, son articulation, ses motivations, ses pulsions meurtrières envahissantes, font tendre le film vers le drame affligé et creuse encore cette sensation malheureuse qui étreint tout l’objet.

Si clairement le film n’est pas le plus excitant de Fulci, plombé par un scénario quelque peu laborieux, une interprétation assez désincarnée (malgré la présence d’incontournables de l’exploitation italienne) et une confrontation parfois abrupte avec les compositions agaçantes d’Emerson, Murderock prend à contrepied la démarche commerciale initiale, empêchant presque toute forme d’excitation (musicale, érotique ou gore), étouffant les valeurs douteuses des 80’s sous la grisaille et la médiocrité du microcosme qu’il scrute froidement. Étonnant.