Quatre ans après sa disparition, sortait aux USA (deux ans plus tard chez nous) la tentative assez laborieuse de romancer la vie de David Jones et en particulier un premier voyage américain censé lui avoir inspiré l’univers de Ziggy, soit Stardust un biopic qui rappelle à lui seul à quel point l’automatisme de ce type d’exercice est tristement vain. La vie des artistes est souvent beaucoup moins intéressante et romanesque que leurs créations. Documentariste déjà plébiscité pour son film sur le producteur Robert Evans (The Kid Stays in the Picture) ou son portrait des plus intimes du leader de Nirvana avec Cobain : Montage of Heck, Brett Morgen refuse ici toute forme d’académisme et de distance informative. Plutôt que d’enchainer les faits, les interviews de proches ou les films familiaux à la chaine, il profite du soutien de la famille de l’artiste (des milliers d’heures d’archives, souvent inédites, à portée de main) et de certains des passages télévisuels les plus célèbres pour construire un portrait morcelé, juxtaposition organisée d’instants volés, de créations inattendues (peintures, sculptures, installations et performances vidéo) et bien entendu de certaines de ses plus belles créations musicales. Un film collage où s’additionne les sources et les univers, les inspirations et les temporalités dans un grand opéra rock tout à tour planant et électrisant.

Modern Love

Naturellement ce sont les performances sur scènes, des fast de l’époque Glam Rock à la gloire 80’s en passant par la période berlinoise, qui offrent les fondations parfaites au voyage, l’élan de partage indispensable avec les spectateurs, mais Brett Morgen n’hésite jamais à les contourner, à les bousculer, à les démultiplier et les superposer autant pour mettre en contrastes les styles et physiques changeants de Bowie, que leurs répétitions et leurs dialogues au cours des années. Habillé par des restaurations extrêmement poussées (ses lives n’ont jamais été aussi beaux), sublimés par de nouveaux mixages sonores supervisés par le producteur historique Tony Visconti, Moonage Daydream recrée le cosmos David Bowie, lui donne une rondeur, une profondeur et une raisonnante inédite que le réalisateur teinte de son propre point de vue sur l’artiste. Il souligne ainsi nettement ses périodes préférées (Let’s Dance ce n’est pas trop sa came) et s’engouffre totalement dans les voyages à travers le monde du globe trotter dandy, dans les évocations philosophiques et mystiques de son gourou, Major Tom passée de précurseur Rebel Rebel à grand créateur assagit et apaisé en quelques décennies et autant de courants musicaux. Une fascination qui semble parfois passer un peu à coté de l’humour décalé de son sujet, de sa timidité cachée derrière le voile du maquillage outrancier, mais qui en tout cas aboutie à une déclaration d’amour hypnotique, trip autant visuel que musical, oscillant entre le clip épique et l’ultime hommage. Les échos lointains de Blackstar dans les dernières minutes du film provoquent évidemment quelques frissons, mais Moonage Daydream s’achève comme il se doit sur un ultime shoot de rock’n’roll. « There’s a Starman waiting in the sky… »