Parfois on se demande ce qu’il se passe dans la tête des distributeurs français et surtout des groupes de réflexion qui pondent les titres locaux. Ici donc Hart’s War, « la guerre de Hart » devient dans un petit tour de magie d’une débilité confondante Mission évasion, question de bien plomber le retournement de situation qui ne se dévoile normalement que dans les vingt dernières minutes, et qui pour le coup rabat véritablement les cartes des enjeux du film. Donc oui, il est bien ici question d’une évasion, hommage très marqué d’ailleurs au classique La Grande évasion de John Sturges, mais sa réalité ne se dévoile normalement que dans la dernière foulée du métrage. Hart’s War ne se veut cependant pas un petit film malin ou roublard, sorte de pendant martial de Usual’s Suspect, mais son scénario, écrit et récrit à de nombreuses mains, joue constamment sur le glissement d’un genre à un autre. Le film débute ainsi sur le portrait d’un jeune lieutenant, fils de bonne famille peu habitué à la ligne de front, qui tombe aux mains des Allemands. Prisonniers, subissant la question et la privation, avant d’être emmené dans un convoi, où écrasé au milieu des autres soldats comme lui dans un froid mortel, il subira même une attaque aérienne alliée spectaculaire. La perte de l’innocence et la confrontation à la réalité de la guerre qui se mue lors de son arrivée au stalag au quasi-huis clos, avec de petites tensions de film d’espionnage, jusqu’à l’arrivée de jeunes gradés noirs faisant bifurquer le récit vers une, légère, mise en parallèle de l’idéologie nazi et du racisme ancrée dans l’Amérique d’alors.

McNamara’s Heroes

Un programme déjà touffu qui va à nouveau se muer en film de procès lorsque l’un de ces hommes de couleurs est accusé d’un meurtre qu’il clame ne pas avoir commis. La bonne intelligence du film est justement de réussir à relier tous ces revirements et quelques incongruités disséminés, avec justement cette révélation d’un grand projet d’évasion en court depuis longtemps. Un cheminement loin d’être inintéressant qui brasse sans doute trop de sujets et de codes pour son bien, mais qui se laisse suivre avec un certain intérêt, bien porté il faut le dire par un casting assez solide avec en tête d’affiche un Bruce Willis très convaincant en colonel froid et intransigeant mais que l’on découvrira habité par la notion du sacrifice, et en vraie première ligne un Colin Farell alors en pleine ascension (Minority Report, Phone Game et La Recrue allaient sortir dans la foulée) plutôt juste dans son portrait d’un avocat amateur habité par son devoir. Des interprétations assez sobres, totalement en adéquation avec l’approche du réalisateur Gregory Hoblit, faiseur relativement solide remarqué sur les séries Furillo et New York Police Blues avant de prendre ses marques sur le grand écran avec les thrillers Peur Primale et Le témoin du mal et surtout leur pendant plus fantastique dans Fréquence interdite. Une fois encore, il ne fait pas vraiment d’étincelles dans sa mise en scène, mais livre au moins une copie appliquée, habitée par les grands classiques du film de guerre hollywoodien (avec les petits trémolos et les accents patriotiques prévisibles sur la dernière ligne), assurant alors un divertissement très convenable, et certainement bien plus que l’indifférence totale qu’il connu à sa sortie.