Une période surexploitée depuis quelques années, fantasmée, devenue un cliché en elle-même à force d’hommages et de retours nostalgiques embarrassants, mais qui cependant ici ne va jamais chercher la caricature. Une substantielle moelle qui en termes de décors se réduirait aux longs couloirs des décors de cinéma, à un vidéoclub, une boite de nuit et aux ruelles parallèles. Celles où Maxine va croiser un agresseur déguise en Buster Keaton dont le couteau à cran d’arrêt ne fera pas long feu face au lourd pistolet de la jeune femme. Certainement plus une victime, mais une maitresse de son destin plus que jamais prête à tout pour s’emparer du rêve de gloire sur grand écran et passer du milieu peu reluisant du cinéma X, quelle ne renie jamais dans le film, à celui du cinéma d’horreur. Quelques jours qui peuvent changer sa vie, pour peu qu’elle échappe à un serial killer qui trucide ses copines et les marquent du sceau de Satan et à un privé visqueux formidablement interprété par Kevin Bacon. Dans MaXXXine la réalité du film ne cesse de se mélanger avec les échos des deux opus précédents (les miroirs, l’audition, les flashbacks…) tout autant qu’avec des références liées à la construction même des films et leurs coulisses (la scène du masque en latex qui renvoie au double rôle de X, la personnalité de Maxine qui serait calquée sur celle de Mia Goth, le discours sur les qualités artistiques du cinéma de genre…).Vaste programme, n’hésitant en outre jamais à rendre hommage aux pères, comme Polanski (Chinatown et Rosemary’s Baby), Tobe Hooper (toujours), ou Alfred Hitchcock et son Psychose, dont la maison et le décor du motel servent de cadre à un discours parallèle sur la réussite et une réminiscence du cauchemar initial.

Les jours et les nuits de Maxine Minx

De prime abord avec son enquête policière façon vieux thriller basique, ses accents de slasher baignés dans le giallo argentesques et ses louvoiements lyriques et ses plitscreen à la De Palma, MaXXXine pourrait être un film assez simple, psycho-thriller à l’ancienne, hommage docile à l’ancienne école tout juste rehaussé de quelques effets outrageusement gores (mais plus rares que sur les deux autres). Il n’en est rien. Après l’esthétique granuleuse de la pellicule crasseuse dans X, le Technicolor éclatant mais vicié des débuts du rêve hollywoodien dans Pearl, place à l’ascension de l’esthétique vidéo, clinquante et presque vulgaire, venant comprimer en un seul lieu l’ultra marchandisation de la figure féminine (actrice ou pute c’est kifkif) avec le puritanisme maladif de cohortes d’illuminés religieux refusant, encore et toujours, à ces dernières la légitimité de leurs choix. Dans ce coupe-gorge professionnel et personnel, Maxine / Mia Goth tire encore et toujours son épingle du jeu, créature au regard franc mais désenchanté, visage à la fois presque poupon et définitivement inquiétant, grâce des plus désirable mariée à la sauvagerie de la survivante, fascinante incarnation d’un rêve de gloire aux airs d’émancipation définitive.

Une nouvelle déclaration d’amour à un certain cinéma, la troisième pièce dans un fascinant portait de femme(s) et surtout un neo-giallo aussi délicieusement absurde et référentiel qui démontre une nouvelle fois la maitrise d’un cinéaste trop longtemps relégué à quelques productions télévisées après ses premiers coups d’éclats qu’étaient The House of the Devil et Cabin Fever 2. La revanche de MaXXXine se tient peut-être aussi là.