Dix ans après l’embarrassant Dracula 3D, point d’orgue d’années 2000 particulièrement difficiles pour l’ancien Maestro italien marqué par une succession d’essais bancales voir catastrophiques (Mother of Tears, Giallo…), plus personne n’imaginait vraiment que Dario Argento reprendrait vraiment la caméra. Lui non plus : 80 ans au compteur et surtout un statut de dernier survivant de l’âge d’or du cinéma populaire italien dont on ne cesse de célébrer le statut déchu de festival en expositions évènements. Pourtant il suffit qu’Asia Argento remette la main par hasard sur un scénario abandonné en 2002 pour que l’envie revienne (forcément), même si cela doit se faire par le biais d’une production bien moins confortable qu’autrefois. Même si finalement le film ne devra sortir qu’en DTV ou via les plateformes de streaming en dehors de l’Italie. D’autant plus injuste que cela faisait effectivement bien longtemps que l’on n’avait pas senti le cinéaste aussi investi dans son dispositif. Ici on ne cherche plus les quelques séquences inspirées ou les plans bien construits, tout le film retrouve la minutie de son auteur et son atmosphère reste cohérente de bout en bout, glissant admirablement de visions d’une Rome désertique, glacée malgré la lumière crue, presque de fin du monde, vers une périphérie où la nuit omniprésente et la forêt toujours inquiétante, revêt à nouveau les apparats du conte effrayant.

Le voir pour le croire

Peu importe que le tueur soit connu presque dès les premières minutes, que les scènes de meurtres soient très rares et relativement mécaniques, l’essence de Lunettes noires repose dans cette chasse entre une prostituée devenue aveugle et devant reconquérir son espace, et un client rejeté (en l’occurrence pour son odeur) qui se transforme en tueur de femmes, en ogre circulant en van blanc, en grand méchant loup moderne. Le scénario par lui-même est parfois un peu trop simpliste et ne réussit effectivement jamais totalement à créer la symbiose voulu entre cette Diana (Ilenia Pastorelli vue dans On l’appelle Jeeg Robot), créature au physique décalé et hypersexualisé, et le petit garçon d’origine chinoise qui a perdu lui ses parents dans le même accident de voiture. L’émotion humaine n’a jamais vraiment été le fort de Dario Argento, et pourtant il construit un personnage féminin beaucoup plus fort et solide que d’habitude, diminuée par sa cécité, mais qui va tout de même réussir à faire face à un mal / mâle absolu. L’auteur réussit donc ici enfin à véritablement marier des questions purement contemporaines, et même à se sortir des limites esthétiques d’un tournage numérique, avec sa vision d’origine du giallo, son style et un cinémascope souvent très habilement utilisé, en particulier pour isoler le personnage dans le cadre.

Il retrouve surtout cette étrangeté, ce réalisme fantastique d’autrefois, admirablement accompagné par le compositeur français Arnaud Rebotini et sa dark techno qui ferait presque oublier les Goblin, et superbement inauguré par une première séquence d’éclipse. Un phénomène naturel filmé en plein cœur de la ville, mais qui résonne à l’écran surtout comme un phénomène plus primitif, annonçant autant l’obscurité qui va envahir le personnage central que l’avènement d’une force ténébreuse. Effectivement cela faisait longtemps qu’il n’avait pas été aussi inspiré le Dario.