Lucky Day est né dans l’esprit de Roger Avary comme une suite à son premier essai, le barjot Killing Zoé. Il devait se dérouler dans la foulée, suivant le parcours du braqueur Zed (Eric Stolz) au lendemain du casse de la banque qui servait de décor quasi unique à l’odyssée sanglante du film. Les années ont passé, les comédiens ont vieilli et la vie de Roger Avary a pris un tout autre tournant. Incarcéré pour homicide involontaire en 2008, le réalisateur met à profit cette année d’isolement pour écrire deux romans et quatre scénarios. Dont la version de Lucky Day qui va être portée à l’écran. Le film en l’état est moins une séquelle stricto sensu de Killing Zoé qu’une suite spirituelle. Exit donc Zed, la flingueuse Zoé et le psychopathe Eric. Et bienvenue à Red (Luke Bracey), perceur de coffres repenti après deux ans en prison, à sa femme Chloé (Nina Dobrev), et à leur nemesis Luc Chaltiel (Crispin Glover) bien décidé à venger son frère, dût-il laisser derrière lui une montagne de cadavres. Une histoire simplissime, au tropisme français toujours aussi présent, qui se laisse suivre avec plaisir pour sa galerie de personnage délirants à défaut d’être attachants. Voir Crispin Glover en totale roue libre, assassiner sans retenue et surjouer l’accent français au-delà du raisonnable, est un spectacle en soi. Le casting offre par ailleurs d’autres surprises improbables, comme une Nadia Farès sévèrement badass et un Tomer Sisley survolté, sorte de hipster défoncé arborant une moustache…à la Hitler !

Killing Quentin

Reste, qu’agréable qu’il soit, le film finit par provoquer un sentiment de déjà-vu pénible. Loin du côté punk du grand frère Killing Zoé, de la virtuosité des Lois de l’attraction, le film aligne les poncifs (personnages bigger than life, rythme syncopé, répliques qui claquent) des films post Pulp Fiction typiques des années 90-2000. Comme si Roger Avary voulait se réapproprier un sous-genre qu’il a participé à créer. On comprend la démarche autant qu’on la déplore. Face à Lucky Day et à son manque patent de finesse, on ne peut s’empêcher de penser aux films du frère ennemi Quentin Tarantino (ils sont plus ou moins brouillés depuis 25 ans). Mais à la différence d’Avary, QT a évolué au fil des années pour multiplier les chefs d’œuvre, et atteindre les cimes avec le définitif Once upon a time in Hollywood.

Blindé d’éléments autobiographiques (l’expérience carcérale et ses séquelles y sont largement évoquées), Lucky Day conte l’histoire d’une libération. On le sent malheureusement enchaîné à un style anachronique. On passe une heure quarante agréable – le rythme est bon, un certain nombre de gags visuels font mouche – mais, il faut bien l’avouer, terriblement décevante. Surtout quand on sait le grand talent de son auteur.