Cela faisait près de soixante ans, et le dytique de Bernard Borderie, que l’œuvre la plus célèbre et célébrée d’Alexandre Dumas n’avait pas été adaptée avec sérieux pour une équipe de cinéma française. Une réappropriation nécessaire et naturelle, et surtout un véhicule parfait pour réaffirmer la possibilité d’un grand retour de notre cinéma populaire à nous. La recette est d’ailleurs la même qu’autrefois avec une alliance de différents fonds européens venant épauler le mastodonte Pathé afin de crédibiliser le moindre bouton de manchette et s’offrir des lieux de tournages particulièrement fastueux, et bien entendu un casting à faire pâlir Guillaume Canet. Ce qui a changé cependant, c’est l’époque. Plus question de voir déambuler les héros franchouillards avec la parure bleue des mousquetaires, la plume colorée au vent, le réalisateur des comédies survoltées Papa ou maman 1&2 et du biopic ampoulé Eiffel guette une certaine universalité, une vision historique certes plus réaliste dans son image et cruelle dans son contexte (les guerres de religions sont ramenées au premier plan), mais piochant aussi très allégrement à la fois du coté du western crépusculaire et de la sobriété léchée des récents films d’action américains (entre John Wick et les DTV Netflix).

De la Constance !

La photographie sombre et ocre met effectivement en valeur les dorures des décors et les afféteries de superbes costumes cuirs, nobles et parfois même légèrement steampunk. Elle souligne aussi une frilosité constante du spectacle qui ne s’autorisera aucune sortie de route, aucune folie, aucune truculence, comme semble constamment l’affirmer la bande originale à peine fonctionnelle, sans thème et sans saveur de Guillaume Roussel. Un film calculé qui se refuse consciemment tout le pittoresque d’antan, le fourmillement feuilletonnant voir le burlesque à l’ancienne et qui d’ailleurs revisite la trame originale en lui insufflant des traces de policier historique, de thriller noir et de film d’action tendu, constamment en mouvement. On ne s’ennuie pas ici, ou si peu, car en dépit de plans séquences relativement prévisibles, pas toujours des plus lisibles et sans réel panache, il faut reconnaitre que ce D’Artagnan impose une posture et une classe aguichante. On ne dira sans doute jamais assez de bien du travail admirable des équipes responsables des costumes et des accessoires, offrant des atours clefs en mains à un casting de haut vol et particulièrement convaincant. François Civil s’en sort très bien en D’Artagnan plus sage qu’à l’accoutumé, Vincent Cassel imprègne son Athos d’une mélancolie nouvelle, Louis Garrel amuse en roi emprunté, Eva Green marque toujours les points en femme fatale fourbe à souhait, Patrick Mille est toujours excellent en félon fielleux et peu importe que Romain Duris (Aramis) et Pio Marmaï (Porthos) semblent trop souvent en retrait dans l’image puisqu’ils s’offrent clairement les meilleures saillies dialoguées du métrage.

Un divertissement plus qu’honnête, généreux et luxueux, qui ne pèche surtout que par ses ambitions d’alpaguer le plus grand nombre, de créer la nouvelle sensation frenchy dans le monde (à priori le pari est très partiellement réussi) s’interdisant le moindre petit grain de sel, le plus petit caillou dans la moindre cuissardes. Est-ce que la seconde partie se laissera emportée par le romanesque des secrets de Milady ?