On ne fera pas injure à Wim Wenders en disant que Les Ailes du désir est sans aucun doute son film le plus célébré de part le monde, le plus connu, le plus universel et certainement aussi son plus éclatant, pas forcément le plus réussi, mais les plus obsédant, celui qui reste définitivement en mémoire par ses images et ses sensations. Dix ans après son précédent film allemand, L’Ami américain, Wim Wenders revient donc chez lui et s’approche pour la première fois de la cathartique et enclavée Berlin pour lui offrir l’un de ses portraits les plus éblouissants. Quelques rares images volées à Berlin Est, des plans aériens à coupés le souffle, une population qui semble capturée sur le vif et dont les images et les pensées volées viennent servir de toile… Mais aussi ces visions d’une citée déchirée, de constructions brutes de béton, de terrains vagues comme autant de no man’s lands constamment fermés à l’horizon par le fameux mur. La réalité d’une ville marquée par les destructions de la Seconde Guerre Mondiale (le fantôme de celle-ci est partout) et toujours abimée par la Guerre Froide, mais à laquelle Wim Wenders offre une déclaration d’amour d’une pureté renversante, d’une sensibilité rare.

Paradis sur terre

Mais aussi d’une pertinence poignante, creusant dans les quartiers populaires jusques dans les milieux underground pour trouver au cœur de la nuit l’une des performances subversives d’un Nick Cave alimentant les rêves de liberté et de renaissance de la population berlinoise. Quelques images en couleurs viennent presque chercher la réalité documentaire, mais se sont surtout la grande majorité des plans en noir et blanc, impérialement capturés par le maitre Henri Alekan (La Belle et la bête de Cocteau, Le Couteau dans l’eau de Polanski, Vacances romains de William Wyler…) qui donnent véritablement au métrage son identité profonde, offrant une superposition époustouflante entre la rigueur et le grain du présent et les souvenirs d’un cinéma impressionniste sublime venu de l’âge d’or du cinéma allemand. Les Ailes du désir témoigne, mais s’efforce aussi constamment de raviver une âme, une flamme, une identité, une culture et un espoir, un besoin de vivre, libre et simple. Un désir habité par l’un des anges qui protège la ville, Damiel (Bruno Ganz porté par une bienveillance communicative), savourant les petits riens qui font une vie, et qui va tomber amoureux d’une belle trapéziste (elle aussi entre ciel et terre donc) pour qui il va tomber l’armure afin de devenir humain. Un coup de foudre tout simple en forme de lâché prise. La vie continue.

La vie doit continuer clame Les Ailes du désir. Le tout sous le regard bienveillant d’un Peter Falk (oui Colombo) ici dans son propre rôle d’ancien ange volontairement déchu, en plein tournage à Berlin. Un polar (forcément) se déroulant en partie pendant les années du nazisme. Une jolie coquetterie de cinéphile, qui rappelle que l’art est certainement le meilleur moyen de panser les plaies. Deux ans après sa sortie, le mur tombera transformant Les Ailes du désir en témoin d’une époque déjà, et heureusement, révolue.