Cinéaste rare donc, n’ayant signé que cinq longs métrages dont seuls deux furent distribués chez nous en leurs temps, le giallo dépressif Journée noir pour un bélier et le western L’Homme, l’orgueil et la vengeance revisitant à sa manière l’opera Carmen (!!!), Luigi Bazzoni a manifestement privilégié la qualité à la productivité. Et sa première réalisation, La Possédée du lac, exhumé il y a quelques mois par Artus Films, venait conforter cette idée. D’autant que ce dernier avec sa quête existentielle dans un petit village fantomatique tisse des liens évidents avec cette autre production délivrée dix ans plus tard. Dans Le orme donc, c’est ainsi Alice (prénom plus que référentiel) qui repart sur ses propres traces et qui tente, sans grand succès, de reconstruire le puzzle de sa propre vie, des derniers jours disparus de sa mémoire et de souvenirs d’enfance enfouis quelques-part là-bas sur l’île de Garma. Elle quitte alors les bâtiments modernes et froids où sont existence perd tout son sens, pour explorer les rues gorgées d’histoires et de mystères d’un site balnéaire presque aristocratique. Chef opérateur de génie reconnu pour L’Oiseau au plumage de cristal, 1900, Malicia, Apocalypse Now ou Le Dernier empereur, Vittorio Storaro accompagne à merveille ce changement de géographie, passant ainsi des lignes droites et infaillibles du monde contemporain aux détours plus fluctuant, vaporeux et chauds d’une ile aux frontières des plus troubles.

Objectif Lune

Tandis que Luigi Bazzoni, lui, profite généreusement de l’architecture turque et des fioriture arts-nouveaux comme ces vitraux éclatants qui encadrent des retrouvailles amoureuses autant que la perdition finale de l’héroïne. Toute la richesse élégante du cinéma italien de cette époque, admirablement incarné dans un constant jeu de dédoublement identitaire, de flashbacks des plus fragmentaires, de témoignages constamment mis en doute et d’images pernicieuses qui distillent quelques indices troublants sur la réalité effective à l’écran. Quand Alice coure après une femme rousse qui lui ressemblerait comme un doppelgänger, bataille avec les visions étonnante d’un cosmonaute abandonnée sur la lune comme dans un vieux film de SF fauché (avec Klaus Kinski en guest), elle ne fait que remonter le fil d’une raison évanouie. Parfois classé abusivement dans le tiroir des giallos, Le orme travaille le doute à la lisière d’un fantastique fantasmagorique, mais reste surtout un thriller psychologique alambiqué et poétique, somptueusement habillé par les compositions étrange, inquiétante et romantique de Nicola Piovani (La Vie est belle, La Chambre du fils…).

Un voyage cinématographique hors normes qui doit aussi son fort pouvoir hypnotique à la prestation éclatante d’une Florinda Bolkan (Le Venin de la peur, La Longue nuit de l’exorcisme) d’une rare intensité dans son incarnation d’une identité tragiquement fragmentée.