L’idée de refaire Le Jouet en 2022 n’a rien de vraiment saugrenue tant la fracture entre les niveaux de population française n’a jamais été aussi distant (quelle classe moyenne ?) et tant la riche société de consommation et l’écrémage industriel n’ont jamais été autant d’actualité… Sans compter sur une jeunesse à paillettes qui se vend sur les réseaux Tiktok pour quelques likes. Tout est là à portée de main et cette simple idée, brillante, du premier long métrage de Francis Veber sorti en 1976, ou un brave quidam se prostitue et s’humilie auprès d’un insupportable gosse de riche pour quelques billets verts est encore et toujours d’une pertinence imparable. Mais au cynisme et à la pure cruauté de l’original, le film de James Huth (Brice de Nice, Serial Lover) lui préfère rapidement un enrobage beaucoup plus animé où va rapidement poindre un déluge de bons sentiments et d’émotions familiales.

Sous blister

Si les contours sociaux restent présents avec l’évocation de la fermeture d’une usine, simple filiale pour le richissime Philippe Etienne (Daniel Auteuil manifestement un peu seul), qui vire tout le quartier d’où vient Sami, son traitement reste très secondaire et même assez caricatural dans son portrait des manifestants et de leurs revendications syndicales. On pourrait se réconforter avec le portrait plus chaleureux et attachant d’un quartier de banlieue, mais là aussi à force d’accumulations naïves et positives, on tombe rapidement dans le sous- Amélie Poulain. Le film préfère alors se tourner entièrement vers le sauvetage par le brave Sami d’une relation père-fils abimée autrefois par l’argent, ici surtout par le deuil d’une mère disparue trop tôt. Un petit côté problèmes de riches parfois embarrassants, que le film n’arrive jamais à brosser au vitriol (mais essaye-t-il vraiment ?) en dehors de deux trois petites scènes un poil plus humiliantes (la chasse en costume de lapin) mais trop rapidement évacuées pour être vraiment gênantes. Reste alors au réalisateur, de plus en plus effacé et anonyme de films en films, d’offrir à Debbouze une nouvelle scène ouverte pour faire encore et toujours le même numéro à base de chutes enchainées, de phrases et expressions détournées, d’improvisations lourdingues là où justement Pierre Richard, 40 ans plus tôt, avait la bonne idée de calmer son habituel numéro de gaffeur.  

Dans l’abatage, quelques jeux de mots et dialogues réussissent forcément par tirer quelques sourires, mais la guimauve qui immobilise rapidement le potentiel humoristique et le flou idéologique étrange du film provoque un sentiment de désintérêt irrépressible. A force de l’étirer dans tous les sens, il est tout cassé le jouet.