Une fable moderne entre science-fiction et considération écologique, inspirée d’un livre jeunesse éponyme signé Peter Brown, qui met certainement plus en valeur les sentiments que les situations. Un choix pas si étonnant lorsqu’on l’on sait que c’est à nouveau le très doué Chris Sanders qui est aux commandes. Un ancien de chez Disney ayant œuvré sur l’écriture d’Aladdin ou du Roi Lion, mais ayant surtout offert à ce dernier l’un de ses plus beaux, et drôles, films d’animation : Lilo & Stitch. Un regard tout particulier sur les familles reconstruites, sur le rapport à l’autre et ses différences, une volonté de faire tomber le manichéisme enfantin et de parler aux émotions que l’on a bien entendu retrouvé quelques années plus tard dans l’épique Dragon (la première rencontre entre Harold et Krokmou est restée dans les mémoires) et qui anime encore et toujours ce Robot Sauvage. L’histoire d’une machine conçue pour satisfaire tous les besoins humains et qui débarque au milieu d’ile restées animale, devant y trouver sa place malgré la crainte qu’elle suscite et une chaine alimentaire particulièrement prégnante autour d’elle. Apprendre le langage des habitants des lieux, leurs usages, mais aussi prendre soin d’un oison dont elle à tué par accident la mère, va peu à peu la faire dévier de sa programmation.

Mère-couveuse

Si les séquences d’apprentissages, en collaboration avec un renard charmeur et profiteur, pourraient laisser à penser que Jolibec pourrait être le héros de l’aventure, il n’en est rien puisque tout revient constamment aux cheminements de ROZZUM 7134, dite Roz, se réappropriant son destin, et donc son individualité… voir son âme. C’est elle qui va permettre à la petite oie de prendre son envol, malgré ses ailes amorphes, et trouver sa place parmi les siens, mais aussi de permettre à ses voisins bestiaux de renouer une organisation communautaire. On pourrait voir là un déluge de bons sentiments, voire effectivement une reprise de nombreux thèmes récurrents des grands divertissements familiaux, et pourtant en superposant constamment tous ces enjeux, essentiellement intimes, en jouant sur la corde sensible du drame de la parentalité, en amorçant quelques pointes d’anticipations, Chris Sanders trouve toujours le ton juste, presque une sublimation. Une sorte de sentimentalisme délicat, en retenue, où les déclarations sincères et les explosions d’amours ne se font qu’à demi-mots. Sensible, poétique, jamais naïf (le dévouement final est déchirant), Le Robot sauvage se laisse cependant bien volontiers emporté par des notes inattendues d’humour noir (hostile, la nature !) et des envolées aventureuses réjouissantes.

D’autant plus marquant que plutôt que de se satisfaire de l’école lisse et stériles des productions Dreamworks standards, le réalisateur a opté pour un travail sur les formes, les textures, les lumières, les contrastes et les couleurs qui s’efforce de revenir aux sensations de l’animation traditionnelle, voir mieux encore à la peinture (acrylique). La découverte de l’île et l’envolée de la multitude de papillons multicolores, l’arrivée de l’automne dans la forêt, la courses à travers bois pour rejoindre le départ de la migration des oies et même l’invasion mécaniques aux teintes plus artificielles, impriment durablement la rétine : échappées presque lyriques où l’artificialité mécanique de Roz, sa distance forcée avec le vivant, s’effacent, libérant son émotivité… touchant directement la nôtre.