Résonnant comme une évidence autant pour le large public d’alors que pour les cinéphiles d’aujourd’hui, la relation entre la violence psychologique contenue des films d’Anthony Man et l’humanité intériorisée et ferme de James Stewart, n’a pas forcément accouché que de chefs d’œuvre. Un peu coincé entre les réussites majeures que sont Les Affameurs et Je suis un aventurier, Le Port des passions a en plus la particularité de s’éloigner (en apparence) de l’ouest sauvage pour s’intéresser à un contexte beaucoup plus contemporain. Celui des premières années d’après-guerre et de ce nouvel élan dans la culture et l’économie américaines annonçant les glorieuses décennies à venir. Celui d’une soif de modernité symbolisée ici par des chercheurs d’or noir qui décident de construire une plateforme pétrolière offshore dernier cri aux abords des côtes de la Louisiane, au grand damne des pécheurs de crevettes locaux inquiets qu’on bafoue leurs traditions et leurs femmes. 

En attendant la marée

Amusant de noter que si en 1953 le futur pollueur atmosphérique et maritime est largement célébré pour son courage et son esprit visionnaire face à une bande de gentils, mais un peu colériques bouseux locaux, aujourd’hui les rôles serait à raison largement inversés. Sauf que ce chantre du libéralisme et de la réussite, porté par sa force de caractère, son humanisme et son abnégation est incarné par l’impérial James Stewart et que cela fait forcément facilement passer la pilule. L’interprétation générale d’ailleurs, que ce soit Dan Duryea en acolyte moins constant, Joanne Dru en femme blessée par les hommes ou Gilbert Roland en bagarreur et charmeur du cru, emportent aisément l’adhésion donnant même du coffre à un scénario, pourtant co-signé par John Michael Hayes (Fenêtre sur cour, La Rumeur…) qui ne s’avère malheureusement pas toujours des plus passionnants, à la fois un peu lâche et trop bavard. Un point de faiblesse qui semble même parfois avoir quelque peu amoindrit la mise en scène habituellement plus inspirée d’un Anthony Mann qui reste ici sur la retenu : les paysages sont étrangement un peu en retrait malgré un superbe technicolor, les confrontations viriles un peu mécaniques, la caractérisation des personnages n’évite pas quelques clichés… Finalement il ne semble ne s’être véritablement intéressé qu’à l’opportunité de s’offrir de belles séquences sur l’océan et une reconstitution spectaculaire d’une tempête en plein mer.

Un divertissement au demeurant très agréable, doté de ces petites thématiques un peu désuètes aujourd’hui, rétro même, accumulant les personnages roublards, les prises de bec, le pittoresque, et qui tout de même impose un savoir-faire et un professionnalisme évidents.