Actrice et femme à fleur de peau, révoltée, libre, insaisissable et imposante, Béatrice Dale ne joue jamais, ou presque : elle est. Une figure particulièrement attachante du cinéma français, parfois agaçante, parfois naïve, parfois dérangeante, mais définitivement cinématographique et qui est tout autant connu pour ses passions dévorantes que pour sa passionnante filmographie. Et l’une de ses plus grandes passions, elle le dit même « l’homme de sa vie », est Pier Paolo Pasolini, réalisateur de Salo ou du Decameron, dont elle adore autant les œuvres, que les écrits ou les prises de positions politiques. Elle s’embarque alors comme dans un pèlerinage sur les traces de son idole, voyageant dans l’Italie où il a tourné ses plus célèbres films, rencontre certains de ses proches, de ses collaborateurs, se lance dans une conversation à bâton rompue avec Abel Ferrara (qui a justement signé un Pasolini en 2014), entre deux visionnages du sacro-saint L’évangile selon saint Matthieu. Naturellement, le réalisateur Fabrice du Welz (Malodoror, Vinyan, Adoration…) est tout autant intéressé par son sujet à elle, que par ce cheminement qui la confronte parfois aux aspects les plus ambiguës de l’homme et qui se heurte à l’idéalisation.

Célébrations

Dale pense construire un film sur Pasolini, alors que Du Welz fait un film sur Béatrice. Si la plupart des spectateurs n’apprendront pas grand-chose, ou si peu, sur le mythe Pasolini autant que sur le mystère Béatrice, même si cette dernière n’hésite jamais à se livrer sur son enfance cabossée et célèbre encore et toujours cet esprit mystico-punk, c’est véritablement dans cette quête d’un retour au sacré, à l’illumination, que le film réussit le mieux à nous transporter : Quelques échanges autour de la poésie avec l’acteur / traducteur Clément Roussier volés par la caméra, des notes de Mozart ou de Vivaldi qui s’élèvent alors que l’actrice explore quelques ruines antiques, une rencontre inespérée avec l’ange Rossana Di Rocco et cette projection de la vie du Christ par Pasolini où son visage se transforme dans un mélange de douleur, de plénitude et d’adoration baigné de larmes intensément cinématographique. Si Du Welz assure d’une certaine improvisation, d’une construction en forme de journal de bord et d’errance, la réussite esthétique du film n’en est que plus belle, célébrant un noir et blanc structuré et granuleux rappelant autant le Addiction de Ferrara que le néo-réalisme italien (logique), tandis que l’utilisation des lumières, des décors et des gros plans sculptés ravivent une école plus ancienne encore, celle de Dreyer et d’une autre passion, celle de Jeanne d’Arc.

Comme une longue tradition, une généalogie, pour un film parenthèse qui ne cherche finalement qu’à s’émouvoir encore du monde qu’il contemple.