Si le film sort effectivement en plein cœur d’une Amérique meurtrie entamant nettement son glissement vers un replis sécuritaire et idéologique dévastateur, La Chute du faucon noir ne fut pas forcément pensé comme un grand spectacle de propagande par son metteur en scène Ridley Scott. Certes il y est question d’un héroïsme individuel, de nombreux soldats qui vont affronter la fatalité pour sauver leurs compagnons d’armes et s’extraire eux même d’une situation inéluctable, mais le film est surtout une occasion pour le réalisateur d’Alien de confronter la machine à rêver hollywoodienne – la présence de Jerry Bruckheimer en généreux producteur n’est pas un hasard – à la réalité monstrueuse de la guerre. La vraie. Emboîtant le pas à l’ouverture anthologique d’Il faut sauver le soldat Ryan de Steven Spielberg, Ridley Scott va délaisser au bout d’un premier tier les point de vue ample et aérien, la chronique enjouée d’une base militaire à la camaraderie virile, pour plonger, en même temps que l’hélicoptère abattu, au cœur d’un affrontement au sol, sans pitié, cruel et sanguinaire. Pris pour cible, les sauveurs du monde deviennent les proies d’une chasse à l’homme terrifiante où le défilé de jeunes acteurs prometteurs (Josh Hartnett, Ewan McGregor, Eric Bana, Orlando Bloom mais aussi Tom Hardy) se font abattre sans somation, éborgnés, mutilés, sous un déluge de balles et d’explosions. Rien n’est épargné au spectateur pendant les deux heures qui suivent et qui déroulent un massacre en règle et une succession ininterrompue de missions de sauvetages foirées, de morts plus ou moins spectaculaires, parfois aussi lentes et douloureuses que des tripes se déversant dans le sable, parfois aussi subites qu’un tir de sniper bien placé.

Le plus important ce n’est pas la chute…

Étouffant, éprouvant, le survival militaire est fascinant par l’ampleur de sa réalisation, par la beauté granuleuse de sa photographie, par l’humanité désespérée qui se dégage des regards des acteurs, mais volontairement jamais plaisant à regarder, jamais enthousiasmant. Si le cadre historique (contemporain mais tout de même) est parfaitement posé, tout comme les enjeux politique et stratégiques de la guerre civile qui frappait la somalie, viennent charpenter l’introduction du film, on peut suspecter Ridley Scott de regarder bien au-delà de ce mémorable incident, amenant La Chute du faucon noir vers les limites d’un western à la Rio Bravo, retrouvant même l’étrangeté sauvage du Assaut de John Carpenter par l’illustration anonyme, grouillante et déshumanisée, des milices aux ordres du seigneur de guerre. Certains avaient vu là une énième preuve de patriotisme primaire caractérisant à flot de larmes la personnalité des gentils soldats de la paix et laissant leurs ennemis dans une ombre qui pourrait presque rappeler les hordes islamistes d’un Modern Warfare… C’est vite oublier que le misanthrope Ridley Scott n’est pas dupe et dissémine quelques indices de son regard ironique et cruel sur la situation : lorsqu’un père hébété traverse un champ de guerre portant le corps de son fils tel un fantôme ou lors d’un carton final frappant blanc sur noir la différence colossale de morts enregistrés du coté américain et somalien ce jour là. S’il ne met jamais en doute la conviction de ces gamins, pour certain réellement motivés pour venir en aide aux populations massacrées (on parle là de génocide), La Chute du faucon noir évoque d’un même mouvement l’ambiguïté de l’ingérence militaire récurrente propre aux USA et bien entendu la faculté de l’être humain à s’autodétruire pour des broutilles qu’on appelle le pouvoir, la patriotisme, l’idéologie ou l’honneur. Un film charnière, parfaitement en équilibre entre les tout aussi réussi Duel et Kingdom of Heaven.