Chef de file du Nouveau cinéma allemand des années 60-70, Wim Wenders a toujours développé un rapport complexe avec les États-Unis, et évidemment son cinéma qui a durablement marqué et influencé l’ancien critique. Déjà présent en filigrane dans ses œuvres des années 70 comme Alice dans les villes ou L’ami américain, le cinéma hollywoodien vient finalement à Wenders par intermédiaire de Francis Ford Coppola, ici en tant que producteur, à la fin des années 1970.

Mais le projet, Hammett, mettra finalement quatre années à aboutir (sorti en 1982) avec maints aléas, problèmes financiers, tournage repris et étalé sur le temps… Le cinéaste allemand en gardera un souvenir amer, une certaine désillusion du « Rêve américain » mais s’en servira pour ses œuvres futures comme L’état des choses, tourné simultanément durant la longue gestation de Hammett. Entouré justement de cinéastes américains de renom présents au casting (Samuel Fuller, Roger Corman, Robert Kramer), Wenders exorcise ses doutes et règle ses comptes avec Hollywood en racontant le naufrage d’un film privé de financements à cause d’un producteur lié à la Mafia…

Quinze ans plus tard, Wenders, qui vit alors à Los Angeles, réalise The end of violence qui se déroule intégralement dans La cité des anges. Étrangement encore très actuel, voire prémonitoire (de par son rapport à l’image, à la vidéosurveillance, à l’importance du paraître), le film s’amuse avec les clichés américains en délivrant un thriller d’espionnage… qui n’en est pas un, un film axé sur la violence… sans la montrer…

Mises en abyme

A l’instar de L’état des choses, le cadre s’implante une nouvelle fois dans le monde du cinéma hollywoodien. Le personnage principal, incarné avec brio par Bill Pullman, est un producteur paranoïaque de films d’action violents…qui se retrouve plongé dans le chaos suite aux révélations d’un agent de la Nasa (Gabriel Byrne) qui met sa vie en danger. Se retirant du monde, il découvre alors la simplicité heureuse de la vie en devenant un jardinier qui se fond dans une communauté d’immigrés d’Amérique latine et dédaigne la vacuité de l’industrie du film. Portrait sans concessions d’une société où règne la peur et d’un cinéma où domine la monnaie, The end of violence méritait sans soute beaucoup mieux que l’accueil froid qu’il reçut au Festival de Cannes en 1997.

Tourné dans un sublime Noir et Blanc et dans les magnifiques paysages de Lisbonne et Los Angeles, auréolé d’une superbe Bande-Son signée Jürgen Knieper et d’un casting fou (Viva, Patrick Bauchau ou encore un magnifique Sam Fuller), L’état des choses est une nouvelle fois une mise en abyme, une plongée dans le monde du cinéma qui ausculte ici le tournage désastreux d’un film de science-fiction privé de financement suite à la « disparition » de son producteur. Peut-être l’un des meilleurs films de son auteur, qui en la personne de l’excellent Patrick Bauchau trouve son alter égo pour raconter finalement sa propre histoire et celle de bien d’autres cinéastes (l’idée du film vint à Wenders suite aux déboires rencontrés par Raoul Ruiz sur le tournage de Le territoire).

Devenu au fil du temps le distributeur attitré des films désenchantés du cinéaste allemand, Carlotta nous comble ici avec la (re)sortie ces deux films riches et beaux, peuplés de personnages terriblement humains et faillibles.