Jusqu’à mi-parcours environ, le scénario de Kinjite fait le choix plutôt curieux de suivre deux intrigues en parallèle. On retrouve bien évidemment Charles Bronson en flic lessivé de la brigade des mœurs, sujet à des accès de rage provoqués par des affaires de prostitution de mineures et l’injustice qui semble profiter aux criminels dont il croise le chemin. Mais on s’intéresse également au parcours de Hiroshi Hada (James Pax, l’une des trois Trombes des Aventures de Jack Burton), salary man japonais fasciné par la culture américaine et en proie à une sexualité contrariée. Machiste et ultra-conservateur dans son rapport à son épouse et à ses filles, l’homme d’affaires fantasme sur les hôtesses de bar mais aussi sur les mésaventures d’une jeune femme croisée dans le métro aux heures de pointe et tripotée par un indélicat. La chose le hante au point qu’une fois installé à Los Angeles et sous l’emprise de l’alcool, Hada tente à son tour de mettre la main sous la jupe d’une adolescente … qui n’est autre que la fille du personnage joué par Bronson ! Lequel n’en saura jamais rien, à la fois grâce au silence de sa fille (#MeToo était encore bien loin) mais aussi en raison de l’enlèvement de la fille aînée d’Hada par le réseau de prostitution qui va l’amener à franchir toutes les limites et détourner son attention.

Et si bref résumé vous fait déjà bondir sur votre chaise (de colère ou d’impatience, au choix), attendez de voir ce que le film vous réserve dans le détail.

Tous les coups sont permis

Neuvième et dernière collaboration entre Charles Bronson et le réalisateur Jack Lee Thompson (des Canons de Navarone à Un justicier dans la ville 4, sacrée carrière !) et dernier long-métrage tout court pour le cinéaste britannique, Kinjite profite du métier et du sens de l’image aiguisé du vétéran, malgré l’âge, la fatigue et la maladie. Essentiellement nocture, la traque menée par l’inspecteur Crowe se paie des allures de Hollywood Night extrêmement dynamique et enchaîne les morceaux de bravoure pas tout à fait comme les autres, tantôt scabreux, tantôt, euh, vraiment pas comme les autres. Au menu de ce repas gastronomique : une scène où Bronson intimide le salopard Duke (le flippant Juan Fernandez, l’une des gueules du Salvador d’Oliver Stone) en lui faisant bouffer sa montre en or, la vengeance de ce dernier qui arrose un restaurant à l’Uzi en tuant une bonne dizaine d’innocents, la bouffée de racisme anti japonais totalement décomplexée d’un Charles Bronson qui se met à insulter tous les clients nippons d’un hôtel de luxe, le viol (hors-champ, on vous rassure) de la pauvre Fumiko Hada par trois gros dégueulasses les uns après les autres, une descente musclée sur un tournage de film porno où TOUT le monde sniffe de la coke à s’en faire péter les narines, l’interrogatoire d’un des hommes de main de Duke qui dérape lorsque les inspecteurs le font tomber par accident (ses chaussures étaient trop grandes ! Sans déconner !) du onzième étage d’un building avant qu’il ne s’écrase comme une merde dans une piscine où un panneau habilement cadré précise que les plongeons sont interdits (sic!), et enfin, le plat de résistance, la mise sous les verrous de Duke avec des détenus bodybuildés qui lui promettent de « tellement l’enculer qu’il va pouvoir chier droit » (vé-ri-dique) en guise de justice poétique.

Tout ceci serait parfaitement irregardable sans la naïveté et la maladresse typique des productions Cannon, à la fois désespérément racoleuses et sans arrêt sur la défensive, cherchant à arrondir les angles, par exemple en faisant d’un personnage de prêtre une sorte de « caution morale ». Au premier degré, on tient là le film de chevet de Donald Trump et Eric Zemmour. À tous les autres degrés, l’expérience ne se refuse tout simplement pas.