C’est l’histoire du tournage d’un film, remake d’une œuvre inachevée et maudite (tous les acteurs auraient disparu dans des circonstances étonnantes) où d’étranges phénomènes, temporels et autres, commencent à perturber la réalité. C’est l’histoire d’une femme, hantée par son couple brisé et qui tente de reprendre le dessus sur sa propre vie. C’est une trame déconnectée dans le petit monde de la mafia des pays de l’est. C’est un nouveau portrait d’Hollywood fracturé entre sa machine à rêve et ses rues peuplées de SDF et de prostituées. C’est un film de David Lynch qui échappe rapidement à toute structure facilement identifiable, passant allégrement d’un plan à l’autre, d’une trame à l’autre, les mélangeant joyeusement dans une compression de réalisme décalé et de fantastique flippant, creusant comme jamais cette incontournable inquiétante étrangeté, cette vérité cauchemardesque qui se cache dans le moindre recoin du quotidien. Portant le film à bout de bras, traversant quasiment tous les plans avec une justesse d’autant plus effarante qu’elle passe de l’impassibilité aux larmes et à l’hystérie, Laura Dern n’est pas qu’un personnage de fiction, elle est une actrice qui joue une actrice, faisant directement écho au précédent Mulholland Drive (Naomi Watts, Laura Harring et Justin Theroux sont bien de la partie) mais aussi à son propre attachement au reste de l’œuvre de David Lynch.

Lynch-kit

Des retrouvailles après Blue Velvet et Sailor et Lula, et une projection qui traverse allègrement le temps d’Eraserhead à Lost Highway sans oublier naturellement Twin Peaks et ses extensions. Si les longs métrages précédents de David Lynch constituaient toujours une compression entre un genre cinématographique relativement identifié et ses visions plus personnelles et sidérantes, Inland Empire ouvre totalement les vannes retrouvant la même liberté expérimentale et délirante de ses nombreux courts métrages absurdes et visionnaires (un prolongement de Rabbits, sitcom à tête de lapin, s’incruste d’ailleurs dans le tableau) qu’il travaille inlassablement depuis sa découverte d’une caméra. Un objet qu’il aborde avec un fétichisme total, soit ici le modèle léger et mobile de Mini DV autofocus qui venait de faire plus ou moins son apparition, et qui tranche forcément avec la pellicule pure, ferme et précise d’autrefois. Un rendu parfois clairement moche de pixels et de captation numérique basse définition, mais qui entre ses mains devient un outil qui transforme plus encore le réel, lui permettant des décalages d’éléments, des halos floutés, des perceptions partielles et des séquences sombres hors du temps qui poussent l’expérience Inland Empire plus loin. Toujours plus loin.

Voyage de près de trois heures dans un univers définitivement unique, onirique et horrifique, métaphysique et comique, contemplatif et musical, Inland Empire n’est clairement pas acceptable par tous les spectateurs car il reste la proposition la plus radicale de David Lynch depuis… Eraserhead premier choc datant, déjà, de 1977.