Forcément très influencé par son homologue français mais aussi par les expérimentations plus yéyé des camarades anglais ou de l’explosion fumetti du coté italien, même écrasé sous la coupe idéologique de Franco, le cinéma espagnol tentait lui aussi sa petite révolution dans les années 60. Et un film comme Fata Morgana s’y inscrit pleinement, venant reprendre à la fois le titre (et l’esprit) du célèbre Poème d’André Breton, tout en tissant des liens avec les deux origines de ce même terme : d’un côté la fée Morgane tour à tour sorcière tentatrice et symbolique féministe, et de l’autre une illusion lumineuse s’apparentant aux mirages. Le Fata Morgana de Vicenta Aranda (dont c’est là la première réalisation solo après un Brillante porvenir partagé et aujourd’hui invisible) croise ainsi toutes ses aspirations en jouant sur une mise en scène excessivement épurée, travaillée par des décors vides et simplifiés, que traversent des personnages volontairement désincarnés, archétypaux plus que réalistes. Le film s’ouvre d’ailleurs sur une étrange BD, introduisant autant l’apparentée esthétique d’un métrage très « fumetti » et l’enjeu pseudo dramatique du film : une femme doit être assassinée par un tueur récidiviste et un homme est envoyé la retrouver et la protéger. Sur place, la sublime Gim (Marianne Benet vue dans le Operation Re-Mida de Jess Franco) est l’objet de toutes les convoitises, admirée pour sa beauté par certains, désirée, convoitée, menacée, haie, poursuivie et constamment aiguillé par un Professeur qui change de visage comme Fantomas.

Femme produit

Entre faux film d’espionnage et giallo (avec une lame poisson phallique), mais aussi avec des éléments de films d’anticipation (toute la ville a été évacuée…. Pour qui ? pourquoi ?), l’objet filmique ne cesse de brouiller les pistes, de s’égarer volontairement entre les vagues restes d’un thriller européen et des dialogues nébuleux cultivant les relectures philosophiques et symboliques. Le monde de Fata Morgana n’existe pas. Il n’est là que vous illustrer une réflexion qui se tisse au gré de l’inspiration. On n’est jamais bien loin ici des premières œuvres de Godard, à la fois sur-signifiantes et ludiques où l’expérimentation de la forme accompagne constamment le dialogue, mais avec tout de même une précision et une maitrise naturellement moins prononcée. Le film se perd autant qu’il perd le spectateur en courant après un crime qui n’a pas encore été commis dans une multiplication de scénette comme autant de planches reliées entre elles sur le principe du cadavre exquis.

Un film un peu pompeux parfois, sincèrement kitch mais toujours intriguant, où l’on reconnait immédiatement la présence toujours intéressante que Vicente Aranda offre à ses personnages féminins, centraux, à la fois moteurs et victimes résistantes. Gim n’est ainsi ni plus ni moins qu’une métaphore de la condition féminine, réduite bien souvent à sa qualité physique et aux fantasmes que les hommes projettent sur elle. Ce n’était peut-être pas la façon la plus simple de l’illustrer, mais Fata Morgana n’en est pas moins une sympathique curiosité filmique.