Depuis la fermeture de son salon, Rachel est coiffeuse à domicile. Un moyen comme un autre de survivre. Mais avec un ado à la maison, son frère et sa future belle-sœur qui ont débarqué et son ex qui promet de lui servir une procédure de divorce bien tordue, elle n’a pas d’autres choix. Rincée par une vie qui se délite, elle se lève encore en retard, réveillée par son fils qui n’en peut plus de ses manquements. Une fois dans la voiture ce n’est pas mieux. Les bouchons, le concert de klaxons vengeurs, le changement de direction qu’elle pensait salvateur et puis non, finalement c’est pire. Hors d’elle, elle rejoint la horde des colériques et écrase, elle aussi, rageusement son klaxon face à un énième véhicule qui perturbe sa vie déjà bien merdique. Loupé, fallait pas. Le gars au volant est un colosse au regard noir, qui derrière une barbe drue qui lui dévore le visage a des airs d’ogre qu’il vaut mieux ne pas embêter. Il tend une main vers elle, qu’elle refuse. Il ne le supportera pas et lui promet une journée infernale, qui va prendre des proportions que jamais elle n’aurait imaginé.

Impossible, derrière cette introduction qui nous présente des vies difficiles qui s’entrechoquent dans le brouhaha d’une ville polluée et surpeuplée, de ne pas penser au formidable Chute Libre du regretté Joel Schumacher. A cette différence près que le fameux D-FENS de la plaque minéralogique de son anti-héros cède ici la place à un personnage autrement plus énervé que celui qu’incarnait Michael Douglas. Ici, du personnage de Russell Crowe (terrifiant à en trembler!) nous ne saurons rien ou presque. Rien qu’une rage folle et une inexorable fuite en avant vers la destruction et la mort.

La Peur au ventre

On a tendance à souvent déconsidérer les films au scénario trop basique ou trop maigre. Ici, toute la force d’Enragé vient pourtant de là. L’absence d’écriture autour de son psychopathe énervé (que la distribution surnomme simplement « Man ») est un bénéfice net dès l’entrée en matière. Du!mobile de son premier geste qui lui fera tuer un homme et une femme et incendier leur maison le spectateur ne saura rien. A lui de se perdre en conjecture, de lui inventer un passé, car peu importe, cet «Homme » peut être n’importe qui. Et c’est bien ça qui est terrifiant. Pour l’incarner, il fallait un acteur à même de disparaître derrière ce qu’on pourrait presque appeler un pur concept. Russell Crowe est à la hauteur de l’enjeu, absolument parfait dans le rôle, transpirant la haine de chaque pore de sa montagne de chair. Un rouleau compresseur presque aussi imposant que son immense véhicule noir qui renvoie à sa propre corpulence. Autant dire que face à lui, la jeune Caren Pistorius (vue dans Mortal Engines) remplit parfaitement son rôle de femme à l’apparence frêle et vulnérable. Du pain béni pour s’identifier à sa détresse et à la peur qui la submergent à chaque fois qu’elle voie ou entend son poursuivant. Un jeu du chat et de la souris qui va rapidement se transformer en un jeu de massacre que la caméra de Derrick Borte (inconnu au bataillon malgré maintenant six films au compteur) va se montrer parfaitement capable de mettre en scène. 

Social psychopathe

Comme souvent, il faudra compter sur quelques invraisemblances et raccourcis scénaristiques (la facilité avec laquelle la brute parvient à accéder aux informations personnelles du portable de sa victime par exemple, ou celle avec laquelle il met à mort son meilleur ami sans la moindre résistance de sa part) mais peu importe, l’intérêt n’est pas là mais bien dans l’accélération des pulsations cardiaques du spectateur au fur et à mesure que la tension monte. Mais est-ce vraiment l’unique intérêt du film ? Car si la volonté de livrer un actioner nerveux ne fait rapidement aucun doute, se dévoilent aussi en creux certains thèmes certes peu développés et écrits mais réellement présents. Ainsi, victime et bourreau sont quelque part les deux faces d’une même pièce, tous deux victimes d’une vie écrasée par le broyeur social. Il est ainsi intéressant de voir à quel point la frontière qui sépare leur propension à y répondre avec ou sans violence est dangereusement poreuse lors de la scène où il se rencontre pour la première fois. Lui tombe de sommeil après sa nuit sanglante, elle est toute fraîche du matin mais accumule déjà les mauvaises nouvelles et perd son emploi à cause des bouchons. Elle s’en prend violemment à lui, il lui tend la main, elle refuse. De ce simple choix de se montrer soit magnanime ou sans pitié va lancer ou non la machine d’une course folle qui ne pourra que mal finir. C’est pourquoi le film fonctionne et acquiert facilement le consentement de notre incrédulité. Dans une ville où nos vies se percutent, où les problèmes s’amoncellent et ou un simple voisin peut devenir un insupportable caillou dans nos godasses, qu’est ce qui empêche notre humanité de disparaître et de commettre l’irréparable ? En ces temps troublés, il est toujours bon de se poser ce genre de questions.