C’est toujours un grand plaisir de constater que, malgré un contexte actuel difficile pour le monde du cinéma, de nouveaux éditeurs naissent avec l’envie de nous faire découvrir des pépites méconnues ou oubliées. Ainsi en créant le label Intersections, ses fondateurs ont sans doute accompli un rêve, et finalement quel film pouvait mieux représenter l’accomplissement d’un profond désir que ce Dingo ? En effet, durant près de deux heures, Rolf de Heer nous fait suivre la quête initiatique d’un John « Dingo » (surnommé ainsi car entre autres petits boulots il chasse le chien sauvage vivant dans l’Outback australien) souhaitant, depuis son village perdu au milieu de nulle part et dépeuplé, devenir une star du jazz et de la trompette.

Du désert australien, admirablement photographié et magnifié par Denis Lenoir (Tandem, Monsieur Hire…), à Paris et sa vie nocturne, nous assistons ainsi à un film positif, d’une simplicité désarmante et profondément inspirant. Souvent onirique, entre cette incroyable scène d’ouverture qui voit Miles Davis improviser un concert sur une piste d’atterrissage en plein désert et une exécution de dingo suspendue par un songe, le film marque aussi l’accomplissement d’un projet vieux de plus de dix ans pour le scénariste et coproducteur Marc Rosenberg.

Alors qu’il s’agit seulement de son troisième long-métrage (après Tale of a Tiger en 1984 et Encounter at Raven Gate en 1988), Rolf de Heer, qui se fera vraiment un nom avec son film suivant Bad Boy Bubby, démontre sa maestria avec ce « film-rêve » à l’ambiance parfois irréelle et filme amoureusement la campagne australienne, sujet fétiche qu’il sublimera de nouveau avec The Tracker et Charlie’s Country qui mettaient en vedette le regretté David Gulpilil.

Un Davis peut en cacher un autre

Même s’il serait injuste de réduire l’intérêt du film à la seule présence de Miles Davis, force est de constater que le génie du Jazz, pourtant néophyte (hormis quelques apparitions notamment dans un épisode de la série Miami Vice), crève l’écran à chacune de ses apparitions. Planqué derrière ses inamovibles lunettes de soleil et flanqué de tenues multicolores « so eighties », il campe à merveille un Billy Cross spectral et quasi mystique qui n’est finalement que son double cinématographique. Et pourtant, l’excellent Colin Friels (Darkman), parfait en John « Dingo », devait à la base avoir un tout autre partenaire de jeu, un certain Sammy Davis Jr, célèbre membre du Rat Pack avec Franck Sinatra et Dean Martin, décédé en 1990 peu avant le début du tournage…

Dingo se révèle également être un excellent film musical, avec une BO composée par Davis et Michel Legrand qui se retrouvaient plus de trente ans après leur dernière collaboration en 1959, mettant à l’honneur le Jazz, genre d’ailleurs peu apprécié par son réalisateur ! Trop « jazzy » pour les néophytes, pas assez pour les amoureux du genre, le film eut malheureusement une sortie délicate et peu de succès, en partie à cause du décès soudain du légendaire trompettiste après le tournage…

En somme, cette coproduction franco-australienne (avec notamment la présence d’acteurs reconnus comme Bernadette Lafont et Bernard Fresson) mérite clairement mieux que l’anonymat dans laquelle elle était tombée. Et grâce au Master 4K déniché par Intersections, Dingo n’a sans doute jamais été aussi beau. Amoureux du Jazz ou pas, les cinéphiles amoureux du cinéma australien ne peuvent passer à côté de ce film remarquablement interprété (on retiendra par exemple la présence de l’excellente Helen Buday), attachant et solaire.