Un film qui reste foncièrement à part au sein de sa filmographie, cultivant les délires bien excités, les univers de la contre-culture et les expérimentations visuelles à tout va. C’est aussi plus ou moins sont premier vrai film entièrement professionnel, incluant une production relativement classique et un casting d’acteurs non amateurs. D’ailleurs dans un premier temps, passé un générique d’ouverture très pop et monté façon BD, Crazy Family se présente comme une petite chronique douçâtre d’une sympathique famille japonaise qui obtient enfin ce fameux pavillon de banlieue, symbole alors d’une certaine réussite dans le Japon du boum économique. Comme il se doit, le père se tue à la tache entre son travail administratif et ses aller-retour métro/boulot/dodo. De leur coté, son épouse tient la maison avec ferveur et réserve quelques surprises tendres à son époux, le fils se retranche dans la révision de ses examens et la petite dernière profite encore de son insouciance, hésitant entre une carrière d’idole et de star du catch. Tout est parfait, jusqu’à l’arrivée d’un grand-père, sympathique mais envahissant, qui met à mal l’équilibre fragile et la découverte de termites dans le sous-sol, soulignant la fragilité de cet équilibre précaire.

Sous le même toit

L’étincelle qui fait sombrer à peu près tout le monde, et assez rapidement, dans la névrose et la folie, le père se lançant dans l’aménagement d’un gigantesque trou dans le salon pour gagner de la place, tandis que les autres s’enfoncent graduellement dans leurs propres stéréotypes, versants maladifs, loufoques et/ou inquiétants. Si le montage ou la caméra se font généralement plus stables que dans ses films de motards rebelles, Sogo Ishii préfère jouer sur une accélération exponentielle de son dispositif, faisant descendre lentement mais surement le tendre tableau vers un pur chaos qui s’achèvera par une bataille rangée dans une demeure dévastée transformée en prison apocalyptique. Le tout sur fond de suicide collectif (mais tout le monde n’est pas d’accord – d’accord), de ressentiments familiaux et de codes sociétaux aussi étouffants qu’aliénants. Une crise qui se déjoue à coups de marteaux piqueur, de perceuse, de sabre ou même de prises de catch mais sans délires gores ou violence autre que « manga », le film préservant malgré sa dureté sous-jacente, une certaine forme de bonne humeur, d’absence de gravité joviale et colorée. Cette gigantesque bataille rangée entrainant l’effondrement des fondations de la demeure (tout un symbole) pour un nouveau départ, est l’occasion pour le réalisateur de rappeler aussi l’inventivité et la frénésie de sa caméra, jouant sur une énergie très cartoon pour mieux faire passer une rage et un humour noir qui peuvent se révéler des plus acides.

Sogo Ishii vise juste en détournant les codes de la comédie dramatique familiale, si chère au japonais et popularisée par les œuvres d’Ozu ou Naruse, en la confrontant à la réalité plus hystérique et industrielle des années 80, à l’étiolement de ses repères, au carcan de la réussite et le poids qu’elle fait peser sur les épaules de ces braves personnages, loufoques, délurés, et très vite assez paumés.