Un sous-genre très populaire dans ces années 30/40 (mais on en trouve des traces jusqu’à aujourd’hui) entièrement basé sur la déconstruction et la reconstruction prévisible d’un couple déjà existant, par la loi ou par l’évidence cinématographique. Difficile de faire mieux en ce sens que Cette sacrée vérité, qui justement s’inscrit dans les 90 jours qui sépare un couple marié de leur divorce proclamé. Un divorce survenu uniquement pour de mauvaises raisons, par suspicions (à priori en partie fondées) d’adultères, par fiertés mal placées et par incompréhensions partagés. Bien entendu les deux parties ne peuvent réellement vivre sans l’autre et ne vont cesser de tenter de se rendre jaloux, de s’immiscer dans les nouvelles aventures de leurs ex et de provoquer de multiples quiproquos et catastrophes. Véritable génie du slapstick à qui l’on doit les meilleurs courts métrages de Laurel & Hardy (déjà un couple difficile) et le fabuleux Soupe au canard des Marx Brothers, Leo McCarey n’a absolument rien perdu de son sens visuel au passage du parlant. Là aussi tout est une question de tempo, souvent de contre-rythme (on appelle ça le slow-burn), et de gags extrêmement visuels.

Vite divorçons !

Bien entendu Cary Grant manie la chute et le ridicule comme personne, mais le cinéaste l’utilise au meilleur de ses capacités, doublant cette élasticité flegmatique d’un mélange d’élégance séductrice et de sur-expressivité. Un peu trop oubliée aujourd’hui, Irène Dunne fait tout aussi bien avec ses mimiques charmantes et espiègles, voir frivoles. Cette sacrée vérité en passe énormément donc par les regards et les expressions appuyées qui viennent souligner la drôlerie communicative des situations autant qu’explorer de manière pertinente la manière dont fonctionne (ou dysfonctionne) leur couple. McCarey laisse fer l’art visuel (comme ce repas à quatre ou les regards passent de l’un à l’autre, de l’autre à l’un), appuie l’humour de répétition et étire les situations avec brio (toutes la dernière partie qui ne repose que sur une porte qui ne ferme pas), mais jamais uniquement pour le simple effet, toujours pour décortiquer cette relation chaotique, gentiment bordélique et aristocratiquement chaotique des deux époux. Du burlesque réfléchi et réflectif qui se double de dialogues toujours pointus, bourrés d’allusions et d’ironies, où l’on reconnait autant l’impertinence du théâtre de l’époque que le sens économique idéal dont McCarey avait déjà fait preuve sur les précédents L’extravagant Mr Ruggles et Place aux jeunes.

Une sacrée réussite, vive et inspirée, impeccablement rythmée où les petits désaccords de nos chers mariés sont d’autant plus attachants que leurs deux interprètes sont constamment au diapason. Vive les remariés !